《我在故宫修文物》观后感 篇1
读完了这本书，又赶紧去把三集纪录片给补完。觉得这种题材特别动人。
这个时代，人们生活的节奏不知不觉变得越来越快，追求快速的成功，希望成功能被快速地复制。于是大家又想起了“从前慢”，又开始满世界去找“匠心精神”，觉得读一读这种“择一事，终一生”的故事能够净化我们的心灵。
可是真正看了这本书、看了纪录片，觉得好像了解了一点他们的生活，又觉得了解得实在太少。
看着他们上班的时候穿越层层宫门，好像穿越了时代一样。现代上班族在CBD想吃个午餐，排队都要排到没了食欲，谁还能像他们一样，在平房里工作，在办公室门口种树种菜，小小一方天地，一呆就是几十年？
这本书里有很多令人动容的故事。这样的师承制不光是技艺的传递，还有很多精神上的很感性的部分。老一辈文物修复者“古卷青灯”的工作场景，让这些文物也承载了每一任修复者生命的厚度。这些内容，用工匠们朴实无华的语言讲述出来，更具安抚人心的力量。正如书里所说，“一辈子只做一件事的定力与专注，隐隐安慰了这个变幻莫测的时代”。
我想谈谈我印象很深的一点。
进入故宫从事文物修复工作，都有一段适应期。现在受过高等教育后从事文物修复的年轻人多了，更是有一段磨性子的历程。学校里把学生往创造性的艺术家方向培养。可是面对文物，就要收起自我，哪怕文物本身不符合修复者的审美，也要顺着文物本身的创造思路走。文物修复者只有静下心来，认真去读懂文物，才能真正做到高水平地修复文物。
是不是真的所有人都全心全意热爱着文物和文物修复工作？很有意思的是，木器组的访谈里，老师傅史连仓和年轻一辈的屈峰就稍有反差。
史连仓自三岁起就与故宫结缘，一转眼五十多年过去了，他也快退休了。他坦言对故宫感情太深，退休了也会舍不得走。对“留名”看得很淡，真正热爱这份工作，又是一个守旧的人。他说如果离开了故宫不会再做这个，“只要是故宫返聘咱就干，不用我了回家就完了”，竟是有点小孩子的委屈模样[偷笑]
而屈峰，农村出身，求学到工作也是几经波折，并不像史师父那么理所当然。他进了故宫，觉得艺术家的创造性被泯灭，心理落差太大，又拼命想出去。现在他还有自己的工作室，做点自己的东西。他说文物对他来说就是过客，他认真对待工作，但是九年过去了，文物修复工作也只是从不太感冒到慢慢有点兴趣。
我觉得屈峰很诚实。故宫的环境需要有定力、沉得下心来的人。很对老师傅是很小就当学徒，或者是受到长辈的耳濡目染，也有年轻人是天生喜静。可是屈峰并不希望在这个环境里就与世隔绝，他还有自己的创作细胞，也在关注着当代人的生存状况。他希望在这人世走一遭，要留下点什么，才有自己的价值。
我觉得史连仓和屈峰的态度也挺像我们老一辈和当代年轻人的工作态度的。只要面对工作有端正认真的态度，是全心全意的热爱还是保留着自己的想法都没有错。我倒是觉得，在这深深院落里还能坚持着一点不变的自我，也是很难能可贵了。
《我在故宫修文物》观后感 篇2
故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。
在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人;他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。
他们是文物修理者。
他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。
在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。
对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗?在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。
他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人?是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心?
感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。
《我在故宫修文物》观后感 篇3
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的`温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
《我在故宫修文物》观后感 篇4
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
《我在故宫修文物》观后感 篇5
自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋媚外的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。
作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。
然而，我们又不得不思考，现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为，还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美，想要去学习传承，那自然是好的；但如果只是随大流，一时兴起，那毫无意义。
因此，在面对这个现象的时候，我们要喜，因为有更多的人认识到了传统文化的重要性，并且想为之作贡献，但另一方面，我们要理性看待，不能只是三分钟热度。
《诗经》有云：靡不有初，鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情，将其发扬光大。
《我在故宫修文物》观后感 篇6
这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
文物
我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。
文物是人们创造的，也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格，乃至生命。修复后的文物，也更好地传递着美感，让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显，也是现代意义所在。
匠人
近两年，“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后，我清楚地意识到，这些修复是显然就是我正寻找的匠人，他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。
首先，他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画，或者可将木器、铜器修复得尽善尽美，或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之，他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。
其次，他们有“匠心”。面对繁重的修复任务，或者十分棘手的难题，他们通过缜密的思考，总能独运匠心，用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事，才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。
最重要的，他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世，我了解到，他们中的很多都几十年如一日，甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力，肯花这么长时间去坚守，是因为他们深爱着自己的手艺，深爱着这份事业。爱，让他们任劳任怨，让他们无怨无悔。
职业
在看这部纪录片之前，我并不知道在故宫里海油这个集体，也并不知道在我看到的展览文物中，很多都是经过精心修复的。这种默默无闻，也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的，是一份“不足为外人道”的职业，他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹，恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物，修复师也许付出了大量的精力和心血，我们看到它们时，只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业，除了要有这种默默奉献精神外，还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟，修复师往往通过收徒的方式延续事业，徒弟的技艺和品德如怎样，很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传，便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说：“我得想着，我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即，这句话中的“后世”，不仅包括那些继承衣钵的年轻人，也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中，也需要这样的思考。对岗位的继认者，我们要通过自己的创新创造，使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象，也要想着如何让他们有更好的服务体验，以及在接受服务时有更多获得感。
《我在故宫修文物》观后感 篇7
“不遇良工，宁存故物”
“可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致”
随着纪录片的脚步过来，很喜欢书里每位师傅谈自己的工作的那份认真和真诚，喧嚣尘世里的我们，总在自己的文字里追求那份慢，那份宁静，可这究竟是自己的矫揉造作，还是作为跟风的随意谈资？有时候也会感叹与我们的先人如何创造出如此光辉灿烂的文明？也许是时代所趋，他们那时没有发达的交通工具，也没有像我们般可供消遣一整日时光的电子设备。他们可以做什么？恰是缺乏这些，他们的心不纷繁，他们也不须同我们般从小须学得各科基本知识，各种才艺技能。他们有足够时间选择自己一生的职业，有充足的时间精通自己的技艺。说我们不如他，或是他们不如我们，恐怕都不恰当。也许在各项工匠技艺方面，大部分确实失传了，也越来越少的人会选择一生只做一件事。但现在的我们有更多的选择，每个人都有离这个世界更靠近的机会。所以很多还是因时代而异。
也许这一生我都不能成为像他们这样令我深深敬佩的人，但我想，应尽所能把自己将要做的做好，学着做“择一事，终一生”(｀•ω•´)ゞ敬礼っ
《我在故宫修文物》观后感 篇8
当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。
《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。
他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的“寿”字。
第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句“有点心疼”。此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。
因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。
附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色;数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢?
在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。
纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。
《我在故宫修文物》观后感 篇9
大历史，小工匠。择一事，终一生。
有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。
他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。
在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。
这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。
我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。
不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！
一辈子很短，也许只够做一件事。
现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。
择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……
《我在故宫修文物》观后感 篇10
细想自己一直以来做的无聊的事--在学校时，很少能逮住一整个下午的空闲时间，如若有，总是很有仪式感的去看些什么东西。「首先是提前下载好在我看来非常值得一看的电影，睡上一个浅浅的午觉。坐起来摆好架势开始看，好的电影总是能看它个三四小时，有些时候陷入情节不愿动一下，又遇到漂亮的构图。就只嘚看完这一段返回来，一点一点的截图，一下截不到好的就倒回去重新截。看完了电影，再去微博豆瓣上翻翻别人的影评，再写一篇不算长的评论。说起来也不能算是评论，更多的是自个对其的理解与感悟。接下来的几天在做事情时可能也会有所回味。」这样看起来似乎是有些繁文缛节的啰嗦，可每次这样有仪式感的做下来，不仅是一种放松，还有生活在生活里的愉悦。说到这里，不禁感叹高中时做过的傻事。戴好耳机放上喜欢的音乐，打开帖吧的旅行贴，一页一页的浏览别人出去游览的照片，看着看着时间就过去了，简直像是自己也去旅行了一遍一样。
说回正题，我在故宫修文物这个只有三集的纪录片，介绍了这个听起来高大上的工作，不过讲的也只是匠人们平和朴实的日常生活。不像现在的上下级制度，他们沿用的还是古老的师徒模式，感到有种亲昵，特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。朝八晚五的工作时段;蹬着自行车在故宫里晃悠;每逢时令季节，一群人去摘杏枣子无花果;修复器物与过去对话。这项工作看起来繁杂枯燥，可却很考验人的各项素质，审美、耐性、美术功底、文化底蕴、知识储藏，你要是没个活到老学到老的精神就干不了。这群不娇躁不买弄的人，博物馆展出的来之不易，这种匠人精神无一不令我肃穆敬重起来。
年少的我们少些轻狂，多些谦卑去好好看看这个世界。
好不容易假期，就会钻进某些大部头的书里，平日没有耐性但好的有些冗长的纪录片里。
有些文字是难懂的。不过这也正常，毕竟大部头的书，读第一遍的时候，自然有许多读不懂的地方。可毕竟还是读懂了些什么，比买回来放在那里，除了书名外一无所知要强得多。然后读第二遍，第三遍。写很多很多的笔记，遇到顶困难的地方就停下来思考。或者干脆不去管了。休息一会儿再接着读--总有累的时候，只不过这个极限随着面对困难的经验增多而拉长。--勺布斯
你问时间是不是变快了?时间没有变快,只是被我们过快了.交往一天便想知道是否合适,努力三天没有希望就彻底认输,一周没有答案就认定这是人生死局.生活开始像微波炉加热的食物,快速方便,但热量和水分也消失得迅速,过时就被扔进垃圾桶.凡事若少了走心的过程,告别都开始索然无味.