下面是留学群精心为你整理的“绿皮书观后感”。看电影是一种享受的过程，被作品中的情节吸引，总会有万千感慨。 再次观看时的收获，非常重要，观后感可以提升我们的表达精准度。仅供你在工作和学习中参考！
绿皮书观后感【篇1】
第91届奥斯卡奖落下帷幕，影片《绿皮书》成最大赢家，拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本。其中最佳男配角马赫沙拉·阿里还出演了《阿丽塔：战斗天使》中的反派维克特，片中一个没有台词的现身，光光靠眼神就透露出犀利演技。优秀的演员就是这样，即使没有一句台词，也能将情绪表达出来。做到极致的更是直接不露脸，比如《霍比特人》系列中的恶龙史矛革配音演员本尼迪克特·康伯巴奇，仅仅通过磁性通透的声音塑造怪物傲慢自大的性格。《绿皮书》中阿里扮演的唐纳德·谢利音乐家，表情动作自然，情绪流露真实，配得上奥斯卡奖。
影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。
谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。
八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。
谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。
影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。
这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。
绿皮书观后感【篇2】
这可能是最接地气的一部奥斯卡最佳影片
顶着第91届奥斯卡最佳影片的光环，《绿皮书》在国内抢鲜上映，纵观奥斯卡近十年来的最佳影片，《绿皮书》都称得上是最接地气的一部，它没有太高的观影门槛，也无需太多严肃的解读，对普通观众来说可算是非常友好了。
很少有一部喜剧电影能获得奥斯卡最佳影片，因此当轻松幽默的《绿皮书》战胜了充满史诗质感的《罗马》，影评人们多少还是有些意外。而《绿皮书》的轻松，恰恰是其获奖的最大优势。众所周知，种族平权的主题，是近几年奥斯卡青睐的对象。仅今年的八部提名作品中，就有三部直指这一主题。《黑豹》是首部黑人超级英雄电影，也因此在北美地区刮起一阵观影和口碑狂潮，但它终归是一部带着幻想的娱乐片；《黑色党徒》也是通过喜剧手法探讨种族议题，但导演斯派克李在结尾突然把镜头对准了现实，让观众直面种族主义的抬头，发出一声沉重的呐喊；而《绿皮书》中，既没有对未来非洲的高科技幻想，也没有触目惊心的社会现实，它回归到了质朴、简单的故事中去，通过一黑一白两个主人公的南部巡演之旅，讲述了一段放下偏见的故事。它不尖锐也不说教，而是让观众自己去体悟，哪怕只是在笑声中收获了一些温暖，就已足够。所谓四两拨千斤，大概就是《绿皮书》的价值。
《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。
虽然维果莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里马赫沙拉的角色更有难度。他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。
让观众们念念不忘的，还有电影里的不少金句。世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步；光有天分是不够的，改变人们的观念需要很大的勇气；我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿；暴力永远不会取胜，保持尊严才会取得真正的胜利即便抛开种族歧视的主题，这些台词也能触动大洋彼岸的我们，这大概就是所谓的普世价值，也是好莱坞电影能够持续输出的文化内涵。
事实上，《绿皮书》在美国上映后也受到了不少质疑，主要是针对故事的真实性。该片根据真实人物改编而成，编剧之一就是白人司机的儿子，但影片却遭到了黑人钢琴家家人的指责，认为电影对唐谢利的塑造是以白人角度的臆想，并不真实，两人甚至只是雇佣关系没有所谓的友谊。如今两位原型人物都已经去世，真相很难探究，但或许正是这种不真实，才使得电影拥有了一个所有人都乐于见到的圆满结局。说到底，《绿皮书》只是一部电影，只是编剧借真实人物讲述的一个故事，相比《黑色党徒》的鲜血淋漓，大概观众们更希望在影院里感受片刻的包容与温情。
绿皮书观后感【篇3】
坚持原则，或许与周遭格格不入，但难能可贵，也是最经得起时间和人性的考验
许多时候并不是你不优秀，而只是站错了地方，退一步海阔天空
优雅、教养和尊严写在脸上，胜于任何华服和千言万语
着装和谈吐诉说着阶层、职业、经历和灵魂
越是身处逆境，越需要满怀希望、坚定信念，出淤泥而不染
要跨越出身和阶层，粉碎歧视，的确不是件容易的事
纵使腰缠万贯、呼风唤雨，也会有不如意之事，人生在世不可避免
服务行业竭尽所能取悦客户是职业操守，有时候原则和尊严之间左右为难、界限模糊
功名利禄终将是过眼烟云，惟有让自己内心平静才是对自己最大的犒赏
每个阶层都有属于自己的烦恼，不要盲目艳羡别人
光鲜亮丽和无限荣耀的背后，往往是忍辱负重和无尽的孤独
即使不愿意，但必须承认，这个世界你是谁比你能做什么更重要，过去是，现在是，将来还是
绿皮书观后感【篇4】
路始于两个人。
一个住在布朗克斯的一个街区，为了家人的生计奔波，烟不离手，油嘴滑舌，是一个活得像黑人一样的白人。
一个住在卡耐基音乐厅楼上，为上流社会的人士演奏，知书达理，举止优雅，是一个活得像白人一样的黑人。
这一路， 像一场修行。
对于唐，在种族歧视并不严重的纽约，他拥有他人梦寐以求的生活。但他仍毅然前往南部，希望以一己之力去除成见。
每场演奏结束后，台下欣赏的白人便会热情地为他鼓掌，他满面笑容，优雅地起身致谢。但同时他也面对了:侍者弯腰恭敬地为他服务，但也恭敬地禁止了他走向“白人厕所”;在旅社他西装革履，坐在一旁品酒，黑人发出邀请，遭到拒绝后便嘲讽他“还不是怕把一身好衣服弄脏了”;在西服店他被禁止试穿;在酒吧他被歧视殴打……在台上，他光鲜亮丽，下了台，他什么都不是。他找不到合适的归宿，白人从心底还是瞧不起他，黑人因差距也讥讽他。“我不像个黑人，也不像个白人，那你告诉我，我是什么?”历尽痛苦后，他站上了酒吧的小舞台，敲响了那架不知品牌的钢琴。没有高雅的环境，没有安静的氛围，但唐却笑得很开心。
托尼，尽管生活窘迫，却仍保有白人种族歧视者的傲慢。他拒绝接触黑人使用的东西，会偷偷把来家里干活的黑人用过的杯子扔进垃圾桶。但迫于养家糊口的压力，他不得不为黑人唐做事。“他高高在上地坐着，把自己打扮得像一个阿拉伯酋长。”他向妻子这样形容唐。一路相处，一路磨合。托尼在唐的“逼迫”下改变自己。保持语言文明，学会合理处事。“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能战胜一切。”在控制脾气的同时，托尼也要收起自己的偏见。他在信中向妻子表达了他对唐高超音乐技巧的赞美，在唐遇难时总出手相助。在圣诞餐桌上，面对亲戚对唐“黑鬼”的称呼，托尼却阻止了他“别那么叫他”。
“嗨，托尼。”
“嗨，唐，圣诞快乐。”
路终于一个拥抱。
绿皮书观后感【篇5】
不久前，老师推荐了我们一部电影，据说常年霸占电影高分榜，不少人都拿它来作为各种素材进行使用，今天也让我们学习一下其中的精神。
要说《绿皮书》这部电影的内容，实际上是非常简单的，就是两个人，一辆车，在路途中的故事。剧中的两位男主分别是两种不同的形象，活跃于完全不一样的生活环境中，却因为这次旅途奇妙的建立起来了友谊，并在车子行驶的过程中，两个人的成长也如同那段路程一般，逐渐的增长。
托尼，一个为了生活奔波，混迹于社会各大场所的人。雪利，一个过着高端的生活却始终不被成见所认可的黑人音乐家。
在这段旅途的过程中，雪利因为是黑人而受到了很多不公平的待遇。譬如被白人警察带有偏见的目光带入警局，又或者在演出前被轻视，去住宿或者吃饭被禁止，这些成见在电影里很好很真实的反映了出来，告诫我们的也正是合理的尊重每个人，收敛自身成见，切勿戴着有色眼镜去看任何人。
至于托尼，他则在保护雪利顺利进行音乐会的同学也从中收获了礼仪、素养、文化。雪利会教他写更加浪漫的书信给自己的妻子，会告诉他一个具有素养的人该有的行文……
在这段旅途的过程中，两人互相搀扶，互相成长，互相政治埋怨，又互相原谅和包容。
其间，雪利曾看到一群在地里面耕作的黑人，一个个身着农庄，满头冒汗，而他一身西装，有着专职司机。中间的一道铁栅栏使得他并不能上前和他们讲话交流，但是他们之间眼神的碰撞着实让人心酸，明明都是同样的人，却过着大相径庭的人生。
在这段旅途中，托尼和雪利曾因为白人警察对黑人的成见进入了警局，也因为白人警察对于他们的帮助才能够继续前行。也许这就是故事的主旨，告诉我们放下偏见和成见，心存爱护和善良。
我最喜欢的就是在这个过程中两人建立起的友谊，互相信任，互相愿意为彼此放弃最重要的事物。
托尼虽然为了生计，为了家庭，要奔忙于各种工作去赚钱，可是当有人要他离开他的黑人朋友雪利的时候他却毅然决然的选择拒绝。尽管另一份工作薪水可能会更多，可那些和朋友相比较就显得毫无意义了。至于雪利，他在影片的最后学会了坚强，学会了自我，面对偏见，他选择了战斗，选择了说不。他放弃了最后一场演出，可是为了托尼的工作，他又甘愿忍受偏见完成最后一场演出……
很多时候，我们想要做的事情会有很多原因，或是为了家人，或是为了生活，或是为了心中的坚持，只要有意义，我们都需要面对一切的困难勇敢的去做。这是电影中所表现出来的，也是我自己所领悟的。我们都应该心存温暖，善待身边的每一个人，毕竟他们都是一个独立的个体，没有谁比谁更加优越一说，有的只是人人平等，互相尊重。
我想，这么好的电影，我一定会抽空再次回味的。
绿皮书观后感【篇6】
绿皮书，还好我是看了影评才去看的——哇是一个不怕不怕被剧透的观众。因为是在一个特定时代背景下的故事，如果没看影评，可能很多细节会看不太懂。
故事发生在一个“端着”的雇主和一个有丰富工作经验和能处理麻烦问题的员工四周的旅行，里边很多小故事小插曲，都非常准确地说明了当时严重的种族歧视，另外我也看到一个家族家庭的融洽和谐的关系，雇主的体面和周到、细心，隐忍。员工的世故和他因折段旅行的改变。
让我很感动的细节是，黑人雇主在雇佣墨西哥裔白人之前，亲自打电话到他的家里，请他的老婆接电话，与她说明自己希望能借用他老公二个星期，请求她的同意。这让我感觉美国的家庭观念很强，家庭排位是第一的，而且每个阶层都深谙其意义。另外从“得到”里听吴军老师说，美国人一旦结婚组成家庭，下班后基本不应酬，都是回家和家人在一起，组织聚会也是家庭聚会——我很喜欢那样的状态，欣赏那样的家庭观念。
他老婆同意了他这份雇佣，并交代她老公要常常给她写信。一开始她老公写的信就是流水账，而且他一边吃东西一边写信，饼屑和饮料时常掉在信纸上，人物的大辣辣不拘小节的性格呈现出来。然后黑人雇主提出可以指导他写信，于是他写的信开始诗情画意，押韵有情调，使得白人老婆收到信后可以大声阅读炫耀与人分享。旅途的最后一两封信，黑人问到：“还需要我帮忙吗？”白人雇员答道：“no，Igetit。”白人雇员回到家后，他家族里的男性亲戚大叫：“哦！我们的莎士比亚回来了！”最后让我泪崩的是，黑人雇主拿着一瓶酒到他的雇员家过圣诞节，他老婆上前拥抱他，感谢他：“感谢你帮他写信。”——是的，女人什么都懂。
我很喜欢这类型就是通过具体事件去表达人和人之间关系和塑造人物性格的电影。
绿皮书观后感【篇7】
仅仅拥有天赋是远远不够的，改变人们的观念还需要很大的勇气。——题记
故事发生在20世纪60年代的美国，一位出色的钢琴演奏家唐·雪利，聘用了一位白人保镖托尼当司机。一路从纽约开始，一路南下举办巡回演奏的故事。他们从一开始的矛盾抵触，后来慢慢的调和，最后甚至惺惺相惜，跨越了种族、阶级成为了很好的朋友。一本书，一辆车，一条路，两个人，一个粗鲁暴躁，一个温文尔雅，一路上有欢乐，有泪水，甚为精彩。
人的偏见是一座大山，在这部电影里体现的淋漓尽致。尽管唐·雪利是一名非常优秀、出色的钢琴演奏家，但他在表演后，他仍是白人眼里的老黑，任何对于黑人的规则，他仍要遵守，瞬间的掌声似幻影，缥缈至极。而司机托尼·利普一开始也厌恶黑人，但在旅途中，他渐渐放下了偏见，敞开心扉，理解唐·雪利。这令人动容的友情，跨越了种族。尽管世界充满了歧视，但总也有温暖善良的人来陪伴你。
我印象最深的画面是托尼他们因汽车抛锚停在路边，唐·雪利下车看到了马路对面的土地里正在耕种的黑人。他望着他们，他们望着他，温暖的阳光也瞬间变得甚是刺眼。他会想什么，他们又会想什么？为什么白人会给黑人工作呢？这一切只因他们的出身不同。而唐·雪利也因为钢琴家的身份，在黑人中被人认为高人一等，在白人中不被尊重，这令他孤独，迷茫。但我还是十分佩服唐·雪利，在面对同胞的不解与来自白人的种族歧视，他不仅没有失掉尊严，还影响了托尼·利普，用他的尊严一次次阻挡着恶意。所以你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能战胜一切。所有的人向来都是平等的，没有高低贵贱之分。这个世界也因我们的独特色彩，变得盛大灿烂。
愿世界再无歧视。
绿皮书观后感【篇8】
《绿皮书》是一部将反对种族歧视表达的很到位的一部电影。故事发生在1963年的美国。
托尼为了赚更多的钱交房租，不惜为黑人音乐家唐当司机。因此，他告别家人，开始了与唐八个星期的旅行。在一路上，唐一直在遭到白人的歧视。托尼从一开始的不满情绪，逐渐的同情他，并为他打抱不平。
两人一路上的互相影响，很大程度上改变了托尼对唐关于种族歧视的态度。托尼让唐手抓鸡块吃鸡，唐没有办法，只好用手接住鸡块，但却摆着兰花指，表示没有餐具没法“享用”，这时，边开车边吃鸡的托尼就与唐形成了鲜明对比。一个吊儿郎当，一个绅士味十足。最后，他怮不过托尼，只好和托尼一样用手将鸡块往嘴里塞。唐问托尼吃完的鸡骨怎么处理，托尼直接打开窗户，将鸡块丢出车外，唐没办法，只好也丢出窗外。托尼对唐采取的是“软式影响”，即在潜移默化中改变唐的性格，而唐对托尼采取的是“硬式影响”，即用不可抗拒的命令来使托尼更绅士。如：在托尼把饮料瓶丢出车外时，唐叫他重新捡回来；在托尼给妻子写信时，唐教会了他如何表达对妻子的思念；在监狱里，唐让他懂得了拳头解决不了所有问题，只有尊严才可以。若托尼违反这些命令，那么他就会被扣工资，所以托尼只能接受。
当然，影片中的种族歧视更是体现的淋漓尽致。唐为白人们演奏，但酒店服务员却不让唐上酒店里的厕所；托尼打了警察，警察却把两人都抓起来，原因是唐“那讨人厌的肤色”；西装店里的服务员不让唐试穿衣服；一对情侣看到一个白人（托尼）在给一个黑人（唐）开车，感到十分惊奇；餐厅的服务员不让唐在餐厅内用餐，即使今晚他才是主角……
那么，唐为什么要来南方演出呢？他在北方岂不更好，工资高，人缘好，不会被歧视……影片中也给出了详细的解答：唐为了让白人知道，黑人也能弹出和白人一样的曲子，所以他不惜冒着被白人暴揍一顿的危险，也要去各地演出，他身穿西装时的绅士范，是几乎所有黑人都没有的。他们只知道为白人工作，为白人当奴隶，他们从来没有想过要改变白人的心，奴性心理已经在脑海里根深蒂固。当托尼的车抛锚时，他们停在了一群工作的黑奴前，黑奴都停下了手中的工作，看着眼前这一幕惊奇的画面：一个白人在忙前忙后，而黑人却坐在车里休息。当地的种族歧视是很严重的，唐在那时还坚持南下演出，可见他的决心和毅力。
“绿皮书”作为影片名字，在全电影作贯穿线索的作用。它里面详细的罗列了黑人可以住的旅馆，更是为了体现电影的主题：种族歧视。绿皮书中的很多内容，都在很大程度上限制了黑人的自由，他们只能在固定的旅馆入住，只能在固定的时间和路线通行。
在当时如此严重的种族歧视下，唐并没有因此而丧失对生活、对人种平等的渴望，更加坚定的想要改变人们对肤色的偏见。他反对种族歧视下的执着，决定了他的命运，他对自己的命运打抱不平。
影片的最后，唐在平安夜来到了托尼的家里。托尼和家人虽然都是白人，却都很热情的接纳了他。这也预示着唐的'愿望终将会达成。
绿皮书观后感【篇9】
91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》——我在绿皮书外找到了自己，那最初的古典乐曲成为我迈向另一个人生的的开端。都说歧视的眼睛就像双面镜子，伤害他人的同时也是羞辱自我。影片根据真实的内容进行改编，所反映的是白人对于黑人的种族歧视的问题。其中有多个镜头通过对比黑人与白人的社会地位，让人直观的看到在那个时代所存在的最尖锐矛盾。
在影片中比较滑稽的是黑人的生活竟要靠一本绿皮书去指导，而一旦脱离了这本绿皮书的范畴，等待他们的就只有白人的冷眼和拒绝，更有甚者会被扣上莫须有的罪名，毫无尊严可言。然而白人与生俱来的优越感不是最可怕的，在那样的环境下黑人种族内部之间彼此不理解也在加剧这种社会矛盾。生活在社会顶层的Tang。Shirley博士和社会最底层的黑人他们的世界是没办法融入的，就如同那个被拉长的镜头一样，即使相遇却无法走近，只是默默地看着彼此。这个本该融合的大种族，就这样被社会生生的隔在两个世界，无限接近却又渐行渐远。
白人对黑人的歧视，黑人自身种族内部的歧视成为了影片的两条主线，有点心疼在那个背景下黑人生活的现状。但好在随着两个人逐渐南下的演奏之旅，托尼和Tang。Shirley博士走近了彼此的生活，在最后的演出中Tang。Shirley找回了自己的尊严，为自己心中曾经追求的古典音乐演奏。而这场古典音乐的演奏也是暗示他重新做自己的一个开端吧，褪去一身傲慢他看清了真实的自我，也只有这样才会活出自己。
伴随着这Happy ending的结束，我们应该去思考这样的问题。在黑人和白人矛盾尖锐的时代大背景下，既然无法改变大环境那应该怎么做才能让生活越来越美好呢？我想每个人的答案可能都不一样吧，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特。那对于以上这个问题有想法的小伙伴随时欢迎分享交流，嘿嘿。
绿皮书观后感【篇10】
《绿皮书》一本历史上真实存在的黑人出行指南，由黑人邮递员维克多雨果在美国白人至上运动的1962年编写，旨在帮助黑人同胞们在旅途中找到可以供其入住就餐，乃至上厕所。
绿皮书，自由的指南。通过这部电影，我们可以窥见美国种族歧视环境下黑人与白人人格的不平等。雪利是声名远扬的钢琴演奏家，他可以在白人餐厅中演奏他的音乐，获得掌声。却无法使用餐厅的洗手间休息室等，因为在当时，许多餐厅专供白人而不允许黑人使用，黑人想上厕所也只能提前规划，避免踩到禁忌。
其中令我印象最深刻的是两个场景，第一个是唐雪利和托尼的车在南部乡间小路抛锚时，与田里劳作的黑奴们的对视。雪利看着对面的同样肤色的人们，却说不出一句话。引用一位博主的话，“对面呢，仍是寒冬，自由在一点一点向外蔓延。”维克多雨果在绿皮书中写下过一句很有名的话，“在不久的将来某个时刻，将有一天不必发布本指南，那时候我们作为一个种族在美国拥有平等的权利和特权。”
第二个记忆犹新的情节是唐雪利与托尼在车里吃炸鸡的场景，唐雪利为了摆脱黑人就是喜欢吃炸鸡的歧视言论，从不吃炸鸡，但托尼执意将炸鸡送给唐雪利吃，三四番拒绝之后，雪利翘起兰花指，矜持地吃起了炸鸡。后在晚宴上主人又侮辱性地为雪利博士准备了炸鸡大餐，还要求他到庭院外黑人专属的茅厕上厕所。雪利博士并未因为主人的歧视而怒火中烧，他乘车回到旅店上完厕所，返回后仍若无其事地与其他客人握手道别。
种族歧视是岁月与经历无法抹去的痛苦。狭隘的思想与认知，不仅在表面体现了偏见与伤害，而且在内里，是对人格平等的不敬与歧视。用表面而非内里，甚至是偏见来评价一个人肯定是颇失公允的。如果世界是单调的，人们定十分向往多彩，但世界本就是多元多彩的，它是包容与理解的共存体。因为差异和多元，世界变得更加和谐。当傲慢决定态度时，人们就会失去友善，当偏见占据主导时，人会因此失去判断。每个种族都有自己特有的文化，我们应该开放包容，即便不喜欢也不能侮辱。不要让人心的偏见成为我们之间横亘的大山。
绿皮书观后感【篇11】
这部片子给我带来了很矛盾的观感。
一方面，它符合一部好片子该有的形象：合理的起承转合、情感的铺垫与爆发、恰到好处的搞笑点，以及正确无可指摘的主题。
电影中处处有前后的呼应与铺垫，包括男主家人对黑人的态度，贯穿全文的炸鸡，以及种族歧视这一冲突点。音乐家对炸鸡「真香」的时候，把始终端着的架子放下的时候，以及搞基被抓等男主尴尬地来提人等等内容，都是那种观众们非常认可、非常喜欢的路子。
另一方面，我又始终感到一种难以真正深入电影的疏离。如果把这部电影类比成香水，那么可以说这种观感作为后调始终萦绕在我心头，挥之不去。
其一，是两人的情感融合，并没有让我感同身受。其二，是电影过于套路化，匠气太重。其三，是用大量的刻板印象去反对少量的刻板印象。反感在黑人音乐家拉开车门行走在大雨中那一刻达到极致。其实这幕戏本可以让他打开车门，站在雨中，红了眼睛，缓缓说出台词。这要比爆发式的表演要更克制，也更令人心折。然而电影就是选择了一种小媳妇式的处理方式。
简单地评价，它确实是一部好片子。它是一个完整的故事，角色塑造与时代刻画漂亮极了，又反映出深刻的主题，但是把它放在奥斯卡奖最佳影片的地位去考量，我认为还不够格。它像是在故事的框架里安放一个主题，而非靠着感觉和灵魂的燃烧去配合框架制造故事。
接下来谈谈主题。
「种族歧视」确实是一个政治正确的话题，但本片能够得奖，显然靠的并不是将它强加于电影之中(说实话「性取向」的点反倒有些强加)。
印象最深的点是种植园中的黑人与雪利博士的对视。雪利博士想要扭转黑人对白人的偏见，踏上了南方巡演之旅。他既要承受白人的歧视，又与黑人兄弟产生了矛盾。他是力图在夹缝之中扭转一切的孤胆英雄式人物。在对视的那一刻，不知道他会想些什么，会怜悯，会感到悲哀，会感同身受，还是会感到肩上的担子又重了一些?那些黑人劳工又会想些什么，不解、羡慕、讥讽?
同类与同类之间的交流，比敌对者之间的刻板印象更为复杂，也更能看出一个人的内心世界。这一概念更加彻底地表现在本片的白人大混子男主身上。比起他自身从唾弃黑人到把领班摁在墙上的转变，他的家庭中对老黑态度不一以及他对白人警官的重重一拳反而更体现了他对黑人相关问题的敏感。
面对时代，他们都是无力的。他们是族群中少有的异类，他们的个人努力在人们根深蒂固的偏见面前不值一提。雪利在贵族们眼中的最大价值实际上是被消费，而南方酒店的领班也在尊敬「音乐家」这一身份的同时，毫不客气地厌恶「黑人」。这种孤独和无力感，反而最打动影院里坐着的我、凝视的我。
提到观看者，我想继续探讨它为什么能得奖。我想，大概主要原因并非是它完整地刻画了那个1962，而是它所反映的问题在如今仍然存在。当那群美帝国群众们坐在电影院的那一刻，关注更多的并非电影中的人物，而是电影所起到的功能，人们通过电影情节中的表征，潜移默化地受到其中渗透着的整体态度的影响。黑人、亚裔仍然在生活中被歧视，好在人们可以从荧幕中互相理解的两位男主身上寻求一种认同，或者说一种理想化的美国梦，进而在电影末尾的大团圆结局中逃避现实。
实质上，《绿皮书》的作用和末尾升华的春晚小品没有区别。如果说有区别，那就是它是在揭露现状的基础上反对现状，并非拒绝提及，而是巧妙地选取片段，详略得当地去生产意义，是一种更高级的粉饰太平。黑人与白人观众们在电影中寻找到自己对应的角色和身份，产生认同、消弭敌意。天下大同。
从那个叫爱德华朗恩的种植园主为了黑奴贸易开始宣传黑人劣等论起，美国的赎罪之路至今仍未结束。