百鸟朝凤读后感(篇1)
“无双”者，唯一也，表示此地的绝无仅有。如果这地方真实存在，那是标本，是活化石;如果出自虚构，那就表示创作者下一步要一本正经地“微言大义”了。
无双镇，有金、木、水、火、土五座村庄，村庄以中华文化里代表性的“五行”来命名。五行，连同无双镇所在的座标——黄河岸，这些都是指向明晰的符号。
符号中间所簇拥着的，是象征故土和传统的唢呐。
调子起得高吧，可是——
焦三爷吸烟袋锅，拒绝吸纸烟，但不知他是否知道，不论土烟、纸烟，各式烟草归根结底都是美洲的舶来品，传入中国不超过500年;
焦三爷珍惜唢呐的传承，将唢呐与黄土地系于一体，要和西洋铜管乐器打擂台，但不知他是否知道，唢呐又称“苏尔奈”，外文音译词，系金元时代自阿拉伯、波斯传入中国，至清代才开始流行。
至于在电影里用来臧否人物的《百鸟朝凤》，自电影开篇起，神秘感爆棚，仿佛终极杀器，但当它悠然响起的时候，背景乐中却仍须佐以西方管弦。
于是，主题里“微言大义”的表达，似乎立不住了。
中国三百六十行，行行追求神秘感，要挂靠祖师爷、要附会世外神仙，比较典型的是中国武术，达摩老祖、张三丰，外家则佛门少林，内家必道家武当，是往宗教化的路子上越走越远。
然而出了个徐浩峰，拍《倭寇的踪迹》，拍《师父》，跟拍《一代宗师》，以人文与考证化解宗教味儿，于是和从前不一样，让功夫电影有了厚重的格局。
但也不能就此说，把道光年间唢呐拿出来摆弄的《百鸟朝凤》格局就不高。
起码前半部分，故事是知收敛的，虽然观众在看这种电影的时候本能地喜欢哭，但好在电影并没有向“乐而淫、哀而伤、往而不复”的道路上去，这是老导演的功力所在。
前半部分两个小孩儿学艺，像《孟子》里弈秋故事的变体，但起承转合，并不程式化，甄选弟子的道理，让我们看到老辈人的苦心和智慧;后半部分，唢呐手艺的传承眼见不成，又因故事格局所限，剧情略微转向煽情，然而在申请非遗的信息、年轻人西安城中的见闻里，及时刹住。
于是电影所讲述的，归根结底就成了焦三爷一个人对新事物的抗拒，抗拒当然有对有错，但不论对错，都能成就一个精彩的故事。
焦三爷以“抗拒”为主题的故事值得尊敬，可是，主观上对抗拒的歌颂，客观上却又变成一个镇子的“开化史”。
接下来，写一下我最想写的——
制片人下跪、文艺片式微，一整套话题让《百鸟朝凤》获得相当大的关注。
然而该不该将它当成一部“文艺片”，这是我无法解答的，但是影片本身，却是迎合的产物。
对传统和乡土田园的歌颂和向往，实际上是当下属于城市主流消费群的政治正确。君不见，以传统为旗号的“国学热”、弟子规在甚嚣尘上，官媒在讨论恢复乡贤和宗法，往年博士写的哀悼乡村变迁的“回乡日记”大热，当初“城市让生活更美好”的论调遭遇以某年轻意领为首的群哂……于是，一部《百鸟朝凤》的出笼，赞歌于唢呐及其所象征的事物，这不是迎合是什么?
百鸟朝凤读后感(篇2)
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。
百鸟朝凤读后感(篇3)
最近的微信推文里不断被关于《芳华》这部电影的文章所轰炸，作为一个涉世尚浅的九零后，不敢说对于影片的理解十分透彻，但是看完内心着实是很复杂的，诚然，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人对于其的看法莫衷一是，我不会对影片里的任何人物做任何评价，因为他们的确是存在于那个时代的，也许那些经历和最后的结局都是那个时代的产物，存在即是合理。
影片的开头让我感到十足震撼，一群年轻的文工团女兵在练功房排练舞蹈，举手投足之间的婀娜多姿与曼妙的音乐节奏再加上她们神情的结合，实在让人不得不为此陶醉。就是此刻，何小萍出现在了这里，她看到这些即将成为战友的女兵们的排练的同时，我也看到了她眼睛里的光，那是一股欢喜与憧憬还有一种跃跃欲试，在领队要她表演一段的时候她欣然答应了，全然不顾自己舟车劳顿数天筋骨难以施展开，果不其然，她摔倒了，可是她立马爬起来，说了一句：我还可以做空翻，引来一片哄堂大笑，结合后面的剧情来看，她的许多想证明自己的行为，在他人眼里都是笑话，就像旁白的穗子说的那样：在她进入我们这个集体的第一天起，就被我们当成了笑话。后来发生的“军装”事件让大家欺负她变得更加“在理”，大家越来越觉得理所当然，无穷无尽地嘲笑她，毫无证据就怀疑她斥责她……在跳舞时没有男伴愿意抱她时，刘峰伸出了他温暖的手掌，一个始终不被善待的人，最能识别和珍视善良，所以，她明白他，一个最好最好的.人！“林丁丁”事件使刘峰被下放到边疆，他落魄的时候没有人相信他，更是觉得好人就应该做好事，所做的善事都是理所当然，而一点点风言风语便是十恶不煞，所以他走的时候没有人送他问他除了何小萍，也就是他走的那一天何小萍彻底对这个集体寒了心，所以即便有机会跳A角她也毅然放弃了这个机会，被发配到了前线的医疗护卫队反而更加开心，刘峰也在前线抗争时失了右臂，何小萍成了英雄却也精神崩溃了，一切看似都变得那么凄惨，但是在文工团来院表演时，她看到了曾经所有人都不愿意和她跳只有刘峰伸出手和她一同完成的舞蹈时，她，渐渐清醒了，她心底的意识、情感都慢慢苏醒，她笑着走出大厅，在草坪上独自跳完了这支舞，月光映照在她脸上，我看到了她满足的神色，是的，她抬头的那一刹那，眼睛里泛着光，可能就是在这里，她的精神病好了，她爱那支舞蹈，因为刘峰当年给她的温暖激发了她，给了她活下去的勇气，所以就算是精神失常了她的潜意识里也依然有这些动作的影子，这是她精神世界里无形的引路人。我不知道这样来描述她的情况和心境是否太过武断，但我心中希冀的就是如此，刘峰从某种意义上来说是何小萍精神上的救命稻草，从他那里可以找到安慰和那种从没有过的归属感，这样的情感，说喜欢和爱，都实在是亵渎了。
影片中途在刘峰的背后出现了可口可乐的红色标语，这也是暗示了时代在走向商业化，生活走向快节奏，也进而暗示了刘峰在社会这样的转变下依然没有改变，他坚持了他的初心，那就是，永远做一个好人！两个主人公的结局看似都不好，他们一生的遭遇也的确坎坷，有的人说，看完这部片子，会觉得好人没好报，以后少做好事，顾好自己就行，不否认我有一瞬间也有这样的想法，可是细细想想，影片的最后穗子也说到多年后的聚会，只有他俩的神情里洋溢着满足与从容，善良，从来都不是为了从别人那里得到什么，而是一种选择，选择了你认为对的事，你的容颜里就会有着其他人没有的知足感，他们虽然坎坷一生，但是重来一次我相信他们依然会如此，小萍依然会在受到所有人排斥时认真练舞，刘峰也依然会不后悔对林丁丁的爱，虽然我不知道他到底有没有后悔过，毕竟那是他人生的一个转折点，可是我看到他多年后看到林丁丁发福的照片时，嘴角还是不由自主上扬，眼睛里也流露着平静，我想，没有谁对谁错，只是他们这一代人的芳华，他们俩是那个时代里鲜明的人物形象，这种鲜明的背后又何尝不是多少现实里的人对那个时代、政策的一种呐喊呢？
如果你现在问我，什么是好人什么是坏人，那么我会说，好人就是永远不会出卖别人的人，当利字当头人性经受考验时，林丁丁诬陷了深深喜欢她很多年的刘峰，穗子看到大伙儿欺负小萍也只是在领队批评她们后才说一句你们太过分了……人性根本经不住考验，所以说，我们该做的就是但行好事，莫问前程，少追问，少苛责，坚持你认为对的事，选择了就不必后悔。一代人的芳华已逝，新一代人在新的时代幕布下，演着截然不同却又同样悲喜的故事。只愿大好年华认真活过爱过，于人于己不负真诚二字，足以。
影片最后穗子说道 请原谅我不想让你们看到他们老去的样子……那么写完这篇观后随感也只想说请原谅我无法用行文流畅精致的语言来把我的触动表达的淋漓尽致，手法笨拙，实在是不足挂齿，只愿来日常观常思常启迪，日后莫忧莫惧莫停滞，漫漫长路只求踏实前行。
百鸟朝凤读后感(篇4)
唢呐一响惊奇，百鸟朝凤肃穆
千人立万物定，感时伤闻者泪
悲乎民俗文化，哀哉何人承继
痛夙夜常慨叹，思誓响绝天下——电影《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》的开头是欢快的，唢呐匠的一声声逼真的鸟叫动人心魄。只听那曲子时而激情高昂，时而婉转低徊，我仿佛看到一只高傲的凤凰站在群鸟之中接受朝拜一般，欢快的节奏令人心情愉悦，如同炎炎夏日置身于一片蔚蓝的海洋之中。
二十世纪无疑是传统文化最辉煌的时代，在那个时代，有多少人像主人公天明、蓝玉一般心怀敬畏，走入唢呐的殿堂，数不清，数不尽。电影中的唢呐匠演奏时，坐的是清朝的太师椅，太师椅之下是无数跪拜披麻戴孝的儿女。多少人哭着喊着要跟大师学唢呐，唢呐一响千人立，万物定，唢呐匠要是给死者吹奏“百鸟朝凤”，那便是对死者最大的敬意。
伴随着唢呐匠一声声悠远的鸟叫，“百鸟朝凤”渐渐黯然下来。
“百鸟朝凤”这首曲子传到了主人公游天明的手中，他师傅焦三爷渐渐吹不动了，原来的焦家班改名叫做游家班，当然办红白事儿还是有人来请，但给的钱越来越少，原来的太师椅变成了小板凳，原来的跪拜变成了一笑而过。后来还遇到了西洋乐器砸场子。吹唢呐的钱难以维持生计，师兄弟们渐渐各奔东西，只剩天明一人坚守着“百鸟朝凤”。
“百鸟朝凤”到达了最悲伤的部分，唢呐的声音愈发宏大，百鸟齐哀。
焦三爷的病已无力回天，他只有几个月可以活了，不过万幸的是，县政府找到了天明，说要把“百鸟朝凤”申遗，天明去了北京寻找几个师兄弟，希望能凑到一起演奏“百鸟朝凤”。但当他找到各位师兄弟时，他们已经无法演奏，师兄弟们一个被锯子切掉了手指，一个染上了肺病，还有一个在街头吹着唢呐乞讨。等天明回到家乡时，焦三爷已死，天明站在他的坟前，演奏最后的“百鸟朝凤”。此刻再听“百鸟朝凤”，我的心情变得愈发沉重，凤凰将死，百鸟齐鸣，想到师傅对天明多年的悉心教导，一代宗师陨落，师兄弟们的境遇惨淡，传统文化无法得以继承，我的心也跟着悲痛起来。
给岁月以文明，而非给文明以岁月。
传统文化，一个熟悉而陌生的词语，熟悉在于耳边常常被提及，陌生在于很少实践，在这个物质横飞的数字时代，表面看起来风风火火的各种传统文化实则已是穷途末路，我们这些所谓新生代与传统文化已是渐行渐远。在这个争分夺秒的时代，很少有人会静下心来欣赏这些传统文化。甚至一些人已经产生了“没有传统文化又怎样”的想法，郁达夫曾说：“一个没有英雄的民族是不幸的，一个有英雄却不知敬重爱惜的民族是无可救药的。”而我想说“一个没有传统文化的民族是不幸的，一个有传统文化却不知敬重爱惜的民族，是无可救药的。”
传统文化，不仅是民族的灵魂，民族的脊梁，更是流淌在华夏大地上的红色血脉！一个国家缺少这些，就像一个人缺少了灵魂，他只是工业的机器，称不上是一个完整的人。当然也有这么一群人，始终在传承着文化，有着对传统文化的一腔热情，正所谓“星星之火可以燎原”，但再大的火，在一片荒漠——一片精神上的荒漠也是烧不起来的。慢下来去欣赏传统文化，在这片时代的潮水中已不大可能，只能把传统文化融入到我们生活中的方方面面，成为这潮水的一部分。希望这五千年的文化能够在这片潮水中重获新生。
百鸟朝凤读后感(篇5)
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
百鸟朝凤读后感(篇6)
在一声声如泣如诉的.唢吶声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!
唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。
在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。
虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。