海边的曼彻斯特读后感(篇1)
无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。
但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。
再看预告片，它让人觉得本片会是那种有笑有泪的正剧，应该会表现人生有得有失，最终会主打亲情，以温馨暖调收尾。毕竟，一大波所谓独立电影，都是这个路数。然而，以那样的期待来看本片的话，会出现较大的偏差取决于每位观众的偏好这种偏差，或者会让你不满到郁闷，或者会让你在意料之外，有一丝领悟。我是属于后一种。
像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。
影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。
先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。
这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。
本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。
海边的曼彻斯特读后感(篇2)
连写好几篇文章了，但要把自己心中所想准确地表达出来，仍感觉吃力。文字化的东西在退变，人们越来越乐于接受影音化的东西。后者接受起来更直接更容易。同样一本书和以此拍成的电影，越来越多的人愿意接受后者。后者有太多种强大的可以用来借助表达的工具，尤其是音乐，一部好的影视作品，音乐发挥着至关重要的作用，而前者仅仅只能用文字一种表达方式，这对文字表达能力的要求得有多高。也许出于怀旧，我仍然比较钟情于文字化的东西，毕竟文字是普通人用于表达自己最简单实用的工具。
还是试试来写写《海边的曼彻斯特》这部电影吧
电影给我的感觉就是复制了我们生活中的一段，大多数人普通的生活。男主角是个普通的清洁工管道工，周围的亲戚朋友也全都是我们生活中常见的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正处青春期的侄子……生活中各种各样的问题。奇怪的是高明的导演不知用的什么法子把这段普通人的生活演绎的引人入胜，让我不知不觉地陷进去，陷进去，一次又一次泪流满面。
看过电影的人会说，怎么会是大多数人的正常生活呢？有几个人经历过男主经历的那场火灾，因此失去三个可爱的孩子，因此婚姻也随同破碎，心也都碎了。并且这场火灾是由男主自己无意失误所造成的。一个让人心碎的事件。这是这个故事的震源。我是认为故事为突显所要表达的内涵，才使震源更具有冲击力。
从此，男主就同悲伤如影相随。过去的回忆时时侵入到他的生活，占领他的情绪，他自闭冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同时他又得在生活中去处理各种各样的事，他边受着悲伤的折磨边背负起生活中的责任。但也就是在处理生活的这些琐事杂事的过程，时间，慢慢使他回归到正常的生活中。在故事的结尾，风和日丽里，摇摆的船上，男主享受着和煦的海风，脸上终于有了笑容。这就是生活，有伤害也有回馈。
故事中，男主麻木地向警察叙述完事件的经过后，突然拔起警察的配枪冲自己的脑袋扳机时，我流泪了。当已经走出来的男主的前妻试图宽慰他，她说，她知道，她和他一样心都碎了，我流泪了；当他侄儿不理解男主又一次在酒吧寻兹闹事被打的鼻青脸肿，而后在他叔房间突然看到那三个孩子的照片楞在那里时，我流泪了。谁的生活没有不如意？谁的生活没经历过小震源，多少人在深夜独自饮泣，然后太阳升起后依然笑容灿烂，多少人一边流泪一边在雨中奔跑，多少人一边不想活了一边又努力地活着，佳缘上的朋友们哪个不是背后独自舔着伤口然后以坚强的笑容面对世人，只要我们没被炸死，我们还得爬起来继续生活，《至暗时刻》结尾处有一句温斯顿.丘吉尔的话“没有最终的成功，也没有致命的失败，最可贵的是继续前进的勇气“
但有些悲伤注定不会被忘掉，它永远在那里，在你心的一角，然后，时不时地，时不时地，像鸟儿的翅膀飞过你的脑海。
这部电影的监制是大名鼎鼎的《谍影重重》的主演马特.达蒙，他本来要担任这角色，但因为当时他要去拍摄《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把这个角色让给了卡西阿弗莱克，我觉得让对了，虽然他们都属那种沉默中暗含张力的气质，但卡西阿弗莱克更适合这个角色，因为他生动地演绎了一双空洞无助麻木的眼神，而这个先天条件不是马特达蒙具有的。
海边的曼彻斯特读后感(篇3)
像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。
影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。
先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。
这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。
本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。
然后，那个真相揭示的一刻，果然来临了。
说实话，尽管我已经做好了准备，但还是没想到会是那样的事实。那个闪回的段落特别揪心，作为影迷，你一方面知道，真相就是在这一个段落里揭示;另一方面，作为一个常人，你又会祈祷真相不是画面步步展现的那个才好这就像你作为路人，看着一辆车坠入深渊，却什么都做不了的感觉。那一刻，你才领略人生之无常。
而且，正因为前面对主角有足够铺垫，中间这个真相揭示时，相当于填补了关键的一个节点，主角的性格发展轨迹，一下子清晰起来;此前模糊有些难以把握的形象，也一下子生动起来。但这种生动，是以心疼为代价的，因为此时的观众不知道，主角是否能从那种影响中走出来。
按照常规文艺片的套路，主角确乎应该走出来，否则无法温暖人心，让观众的情绪何处安放?但本片出格的地方就在这里：它并不是一部疗伤片，更不是励志片。在主角经历非常遭遇后，观众的所有美好愿望，最后并没有实现。
是编导冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，编导安排了不少轻松、甚至可以说是幽默的喜剧桥段，来为主角与侄子的互动，增添更为生动的生活细节。但就电影表现手法而言，这些情节的编排，和前半段闪回的运用，其目的，都是为了误导观众的预期。就当观众以为可以守得云开见月明时，影片戛然而止。
这怎么能算一个满意的结局?难道让观众紧绷的情绪得到释放不才是完美收官么?
这得看你从什么角度来看了。我个人认为，这种情绪上不完满的结局，才更真实。毕竟，生活中不是每段悲惨遭遇，都能完成心灵救赎;现实可能恰恰相反：悲痛太深，走不出来的，会占绝大多数。至少脆弱如我，发生本片主角那样的事，那也是无论如何都转不过弯来。
没有救赎就真的没有提升么?也不尽然。本片也不是在卖惨，它只是不像心灵鸡汤们那样贩卖所谓正能量;它想说的是，如果你的生活中充满负能量，那也是OK的。这乍听起来，不像什么微言大义的生活真谛;但很多时候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真谛加持。《海边的曼彻斯特》中的男主角，只不过是依从其本心罢了。
这样一个故事，固然无法令人放松，但它有另一种释然效应：它会让人愈加珍惜眼前的幸福。也许你在观影时，会和主角一般、痛得无法呼吸;但走出影院，承认这个世界悲喜交加，你会想去拥抱你的家人。银幕上虚幻而真实的悲喜境遇，不仅能激发你心底最深处的柔弱，也能鼓舞你前行。
这样一种悲伤如暗流涌动的遭遇，对演员来说，是巨大的挑战。因为角色将那种悲痛，埋藏在最心里;可又因为悲痛的能量实在太强大，不仅时不时会泄露一点，还会让整个人发生气质上的变化这也是片中家乡熟人对他的古怪反应所在。
据说作为本片监制的马特戴蒙，原本是想自导自演的;呆萌的天分和功力，自然不容小觑。但我觉得，观众应该庆幸、最后是卡西阿弗莱克拿到了这个角色。完全不同于他的大块头哥哥，卡西身上，有种天生的柔弱而敏感的气质。可单有那种气质，还演不活本片的主角，这个角色最大的难点，在于演出他因为巨大的悲痛而麻木、同时又因被压抑的情感而时刻处于爆发边缘的感觉。卡西很完美地演出了那种层次感，更精准地把握了情绪收放的度。最典型的，是他与前妻街边谈心那一幕，就像演唱技巧中裂而不破的境界，观众能清晰感受到角色禁锢的心灵、因为最亲爱的人的敲击、而裂开了一丝小缝，但他又不容许完全敞开心扉到情绪奔溃这当中的微妙，可能越是成熟的人，越能体会得到。
如果说卡西的表演，是容万般复杂于不动声色，那米歇尔威廉姆斯的演绎，则是大巧不工，以情动人。她的角色，完全不像男主角那么善于掩饰内心;所以，米歇尔的表演，在于去除表演的痕迹，丢掉一切明星光环，让人只看到角色的真性情。同样是街头那一幕，二位的表演形成鲜明的对比，但都契合了各自角色的特质。
如果说我对本片有什么不满之处的话，个别地方配乐的喧宾夺主，可算得一桩。对于本片这样纪实风格的作品，故事本身和演员的而表演，本身就具有足够张力了;在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。此时如果配乐表现强势，反倒会弱化场景的感染力。比如说片中警察局那场戏，特别是当男主角做出那样的举动后，我很遗憾配乐的捣乱;在那一刻，我认为最自然的现场音才最震撼。
海边的曼彻斯特读后感(篇4)
海边的曼彻斯特观后感（一）：命运之舟何处去李敏最近，因为话题大王特朗普——这个搅动世界不得安宁的新任美国领导人的出现，让我们注意到美国这样一群人：”他们广泛分布在城镇、郊区、生锈的工业带、分布在中西部广大的土地上，虽眼界狭小、胸无大志，却勤劳地工作，忠实平淡地生活，恪守**教传统的价值观，他们是真正的美国人，美国的力量正是**于他们”,这群素来沉默无言，以白人为主的中下阶层美国人，推动特朗普走上**宝座。
无独有偶，20xx年一部在西方电影界大受追捧的电影《海边的曼彻斯特》反映的正是这个群体的普通美国人的生活。当然，不能说这部电影是有意与政治挂钩的。此外，美国电影人是特朗普的坚定对手。在这样的时代背景下出现这样一部影片，是美国电影艺术家敏锐地看到了一场正在或即将发生的”美国之痛”,他们忠实地纪录下如漫长冬日的阴湿寒冷中，普通美国人命运之舟该向何处去的焦虑、伤痛，失望与努力，孤独与互助的种种复杂感情，让我们看到了一个真实世界的美国。
本片讲述在波士顿打工的李。钱德勒收到了他深爱的哥哥突然去世的消息，并去他的家乡曼彻斯特处理善后事宜。他哥哥生前离婚，留下未成年的儿子，并在遗嘱中指定李为儿子的监护人。叔侄本来关系密切，但在去和留的问题上二人不能达成一致。
侄子不愿舍弃曼彻斯特熟悉温暖的生活圈子，而李也不能重回这个曾经的故乡，因为在这里，多年前由于他的疏忽，导致家中失火，三个年幼的儿女葬身火海，妻子也愤而离去。他的自杀未遂，心早已死去，就像一具活生生的行尸走肉，不断刺激着整个曼彻斯特的记忆。
影片的结构采用常见的”突发事故，重回故乡”的模式，矛盾焦点在处理后事过程中”去和留”的冲突，通过叔侄在现实中不断的误解、争执，引发出过去这个家族中每个人经历的坎坷经历，尤其是主人公李的不堪往事。过去影响了现在的选择，现在它关注所有的过去。两条台词的交织，逐渐将剧中人物的命运和情感推向了一个更高的层次。我们不得不说，即使它是一个规则的结构，它仍然是建立一个成熟的电影的基础。
过去，这些电影总是通过温暖的和解甚至刻意美化人物的自我救赎和自我牺牲来实现故事的逆转。但这部电影甚至放弃了一点不自然的表演。它通过理解和尊重每个人的现实，同情和同情每个人的深陷泥潭，面对冷酷残酷的现实，达到了人物、观众和生活的和谐。李是剧中遭到创伤最严重的人，但围绕在他身边的人，哥哥有严重的心脏病，嫂子酗酒导致家庭破碎，侄子在父爱的关怀下还算健康，但失父之痛及与母亲的不可融合，终于让他精神崩溃；他的前妻失去了三个孩子，尽管后来再嫁并有了新生命，表面上开始了新生活，但她的心碎是永远的。
钱德勒家的好友家境困难，孩子们挤在狭小的房间，经常吃不饱，他还要维持着强烈的自尊，即使几笔着墨的华裔女医生，面对着白人病人和家属的咄咄逼人、不信任，极力保持着尊严和克制的难堪之处，都让我们深深理解：有谁是容易的？
海边的曼彻斯特读后感(篇5)
《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了20xx年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特达蒙太忙了呢。
比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。
《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。
《海边的曼彻斯特》叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。
在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。
这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。
海边的曼彻斯特读后感(篇6)
今年的影视鉴赏有点不一样，它让我见证了一次生命的蜕变，一次升华。
《海边的曼彻斯特》讲述了李是一个缄默沉静寡言的人，在波士整理无休无止的做着各种杂活。但这好像只是他为了逃避过去、隐藏悲痛所找的借口，甚至当收到挚爱的哥哥乔因心脏病发生发火而去世的动静时，他严厉阴沉的脸上也没有增加更多的悲伤。在他回到摒弃多年的家乡曼切斯特后，发现自己被指名为侄子帕特里克的监护人。影片的主线也在这两个角色中展开，李不愿搬回这个有着太多回忆的家乡，而侄子帕特里克则不愿抛弃他的糊口与朋友，跟李远走他乡。我和老师一样，本认为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互搀扶着走出伤痛的故事。然而事实并非如斯，此后片子一直处于阴沉昏暗的色调。
片子中有一幕是李和Randi遇见，Randi但愿与他共进午餐，由于她当年对他说了良多不该说的'话，她非常后悔，想为之报歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤动着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。让我看的鼻头一酸。我想起了一句话“不是所有人都能和过去握手言和的。”
《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式，它把最煽情的部门小心翼翼地折叠、隐藏，近乎舍弃，不得已时才泄露一点点，它只交代了前因，再交代了后果，半途那些痛彻心扉的过程，在整部片子中都被故意省略和剔除了，这种故意留白的叙述方式正暗合着主人公自己的心境——他同样故意健忘那一段。但越是如斯避而不提，人们越能自己脑补出那些难以描述的痛苦。省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。时间是药物，有时，可以治愈一些什么，但有时会让人沉溺于药物本身。人们依靠时间洗刷掉所有记忆，但终极发现只是对逃避成瘾，想忘掉的一切却依然坚固。当你在时间的河流中逆流而动，逃避的一切都会轰然而至。有些伤痛确实很难彻底消弭，只能封存。
终极，李选择了一种折衷的方式面对未来，一种与认识的世界相切的间隔，既不像以往那样阔别也未能真正融入。这故事有着冰凉和灰霾，绝望和沮丧，它告诉人们这世上有些痛楚终究无法痊愈，但至少，他的糊口中已经透进了些许光亮。
最后当李从始至终都没有表情的脸上露出一丝微笑时，我也不由自主的扬上嘴角。是啊，至少还有未来呢。总会有那么一丝夸姣的。
很兴奋收到你的影评，第一个交的功课，质量也是蛮好的。第二三段选取了片子中印象最深刻的片断来叙述。简洁且精准地转述了故事情节。
第四节的赏析选取了独到的视角，“省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。”面对这样的重大丧失，我们每个人都会沉醉于悲伤而无法自拔。记得以前听到一句话：“能挽救自己的，除了自己仍是自己。”学会自我疗伤，是每个人的作业。
记得良多年前给孩子们看过《白纸黑点与黑纸白点》的文章，面对纷繁复杂的人生世界，假如你把目光都集中在痛苦、烦恼上，生命就会黯然失色;假如你把目光都转移到快乐之中，你将会得到幸福。同样的道理，面对自己，假如你只看到自己的缺点、不足，你将会悲观绝望，停步不前;假如你能看到自己的长处、优点，你将会布满决心信念，迎接糊口的挑战。
脚下的路，无论多么崎岖，摔倒爬起，依然是潇洒的我。即使置身于痛苦的世界，也不乞求怜悯与施舍，仍旧保持爱和信任的能力，勇敢地直面惨淡的糊口。由于太阳照样从东方升起，取决你的命运的仍是你的心态。看看海伦凯勒和霍金，他们也曾经历过沉沦绝望的时刻。他们对糊口的热爱与激情，才是我们必需要学习的。
海边的曼彻斯特读后感(篇7)
《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。
它的故事是这样的：由于哥哥乔(凯勒钱德勒)的离世，李钱德勒(凯西阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯赫奇斯)的法定监护人，他不得不回到家乡的小城市，他的生活也发生了改变。
是的，没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧，饰演她前妻兰迪的米歇尔威廉姆斯)。
简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句马特达蒙是这片子的制片人。
一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是好电影的标准，可是一部好电影会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。
这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。
这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?
和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。
在这里，再和你分享一个判断好电影的标准：有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说，也就是影片中的潜台词有多少?
《海边的曼彻斯特》叙事的方式，像是一部悬疑电影。你在看影片的前15分钟时，会产生种种疑问：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?怎么他自己亲哥去世了他还能那么冷静?他还有良心吗?为什么别人说到他的时候都有异样的表情?他到底做了些什么?
对一个人进行先入为主的判断，甚至带有些恶意的猜测，和我们真实生活中的如出一辙。
《海边的曼彻斯特》另一个杰出的地方，是成为了那条生活的渐近线。
影片的叙事主线是李钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。暗线是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧(比如他要让叔叔给自己睡姑娘打掩护)。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。
生活总是比电影更加戏剧化的。大多数陈词滥调的作品，只能用流于表面的情节和表情来表演。可是电影里卡西阿弗莱克和饰演自己前妻的米歇尔威廉姆斯为数不多的几场对手戏，都堪称是影帝影后级别的发挥。这两个令人心碎的角色把自己的悲伤和心中的真情隐藏得像是大洋中的冰山一样，更加令人动容。
说到这，你是不是又产生了疑问：他们因为什么而分离?
这个问题的答案，是影片埋设下的最大伏笔，也会让你对于这个人物的看法产生完全的改观。在影片的中段，这个答案揭晓之后，之前的萦绕在李钱德勒身上的一个个谜团都随之而解。就像生活里，你和朋友在一次偶然的情况下，知道了彼此心中藏得最深的秘密，自此成为了挚友李钱德勒这个人物，在这一刻从电影里走进了你的心里。
每个人都一样，心中淤积的情绪需要宣泄的出口。电影里，直到影片的末段，李钱德勒在一次酒吧打架之后，突然哭泣。那个时刻，你也会替他松一口气：哭吧，哭吧，别再憋着了。一个时刻表现坚强的人，只有在最信任的人面前，才愿意放下伪装，露出脆弱的那一面。角色和观众直接的关系，和故事发展一起递进着。
正因为如此，哪怕你知道了关于他的所有答案，哪怕你已经理解他现在的一切所作所为，可是当他说出全片最核心的那句台词：对不起，我受不了(Sorry.Icantbeatit.)的时候，你终于发现你永远没办法做到感同身受。
这才是这部电影最让人心碎的地方，也是最能打动我们的地方。
每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。
好电影就是这样，说得有限，但是给你带来的影响却很深远。我还记得我在看完之后的好几天时间里，都沉浸在整部影片之中，相信你也会是如此。
当然，影片也不是完美无瑕。比如影片的配乐有些喧宾夺主，太过精明以至于容易让人产生一些反感的情绪。对于结尾的处理手法，看法也会是见仁见智的。电影收尾在一个带有些许暗示性的镜头，把影片的情绪陡然提升起来。不过这些都是导演的选择，并不影响整部影片的出色水准。
影片的亮点还有很多，很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：这才有点家的感觉。
侄子帕特里克叛逆又可爱，其实内心也非常爱自己的叔叔叔叔不让他和他的小女朋友在家过夜，没有什么原因，就是不让。他抱怨了两句，然后乖乖让小女友回家了。
最后，说一句题外话。当初本片是由马特达蒙自导自演，后来因为没有时间才变成只当制片人。如今看看卡西阿弗莱克在电影里的大师级表演，让你还有些庆幸马特达蒙太忙了呢。
海边的曼彻斯特读后感(篇8)
《海边的曼彻斯特》这部电影其实讲述的是一个悲伤的故事，主人公Lee因为自己的失误，使自己的孩子葬身火海。在这场重大丧失后，主人公Lee对自己的人生失去了希望。
我最欣赏的是这部电影的结局Lee说自己：Icantbeatit。不能战胜它，指的就是战胜对自己三个孩子的愧疚，对自己妻子的愧疚，这也是他慢慢走向人生堕落的原因。
这部电影整体给人的感觉是有巨大冲击的。这部电影给我的感觉就是悲哀。我个人认为，真正的人生远远会比这部电影中的情节更加残酷，我们要面对的尽可能远不仅仅是像Lee所面对的正大的丧失。那些你曾经犯过的错误，你无法弥补。那些你曾经说出的话，哪怕再伤人你都无法收回。那些刻骨铭心的记忆，是无法用自残，心灵上的自我麻醉，来泯灭的。这才是真正的生活，没有一步登天，只有不断的努力。没有上苍的眷顾，只有残酷的现实。
而《不老泉》这部影片讲述的是一位正值青春叛逆期的少女温妮遇到了一位叫杰克的男子，他们相爱了，因此温妮认识了塔克一家。塔克一家因为饮用了了具有神奇魔力的泉水全都可以长生不老，温妮发现了他们可以永生不老的秘密，从此面临，是重返家人的世界还是为了和杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨的抉择。
其实我认为永生不朽是一种永无止境的折磨。永恒的生命真的那么有吸引力吗?它会带来永恒的幸福吗?那为什么塔克一家还会为了隐瞒泉水这个秘密而活的如此疲劳，为什么杰克的哥哥会被妻子误会成中了邪。温妮还会在家人和爱人之间难以选择?永生不朽，一模一样的日子会让人无奈，如果人一味的活着，看遍了人世间的一切，没有尽头的活着，那是痛苦的。死亡也许很残酷，也许会让人遗憾，会让人充满不舍，但一味的活着，有什么用。不要幻想，那样的人生会无趣。
所以不要害怕死亡，你该怕的是没有意义的生命。你也不需要长生不老，只需要去活就好。在有限的生命中，为爱自己的人和自己爱的人而活，多为社会做些什么，多做自己爱做的事，趁年轻，多疯狂，不要等到老了再后悔。
生命因青春而美丽，生命因价值而光彩。很多人来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。所以，珍惜自己的生命吧，让自己活得快乐，活得有价值!
海边的曼彻斯特读后感(篇9)
每个人都会经历重大丧失，失去一生中最重要的人，你也不知道它什么时候会来，因为谁也不知道下一秒会发生什么为此我们应该珍惜当下的每一分每一秒，少些遗憾和后悔。不满现状就要学会改变而不是维持现状，那样的坐以待毙等来的只是漫无目的的一生尽头。好像这个世界没有一个地方有你留下过的痕迹但事实上你来过，同一具行尸走肉般的来过。
如果我们学会用心去感受身边的美好和温暖，是不是倒映在眼中的世界会便得不一样？如果从现在开始就不在麻木热身有所行动是不是结局就会变得好些呢？如果能够坦然的面对现实是不是就能少一点欺瞒呢？如果我们每天都对生活抱有希望但现实却总是以痛吻我们，是不是我们活的太过认真了啊？如果……那么多如果，可惜世界没如果。
所以我们更应该好好活着，没人能陪你走完整个一生，你注定会失去他们虽然回忆是条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原但是那些爱你的人之所以是爱你的人是因为即使他们走了仍然还是爱你的人，你爱的人也是如此，他们在在你心中留过的痕迹是不争的事实，不可磨灭。
坟墓上的墓碑是他来过的痕迹，那更多的不是生命的流逝而是生命的载体。他即是生命的终点也是一个崭新的开始。
当有人会为你流泪；你难过的时候有人陪你难过；看你开心有人也会开心；你过得不好他比谁都担心；当你有困难的时候他总是第一个出来帮助你；当你有什么重要的事情要迟到时，你还很淡定从容他却比你还着急！但这不是你存在过的证明吗？
有人是那么的在乎你！
海边的曼彻斯特读后感(篇10)
鲁迅说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”
《海边的曼彻斯特》这部影片中正是如此，男主的三个孩子因为他的不小心而被大火烧死了。悲剧发生时，男主有想过在警察局做个自我了断，虽被拦下，但过后男主并没有再次选择了结自己，而是选择关闭了内心所有的门窗，自虐般把自己锁在悲伤的深海里。在他的字典里，格式化了所谓的幸福，未来。
他不接受他的侄子。以痛为肌肤之食，以封闭和麻木为自我赎罪。他不肯走出来，或者说他走不出来，正如影片中他是的I cant beat it.他不能打败，走不出来。平淡是残酷的真实，弥漫悲伤包裹彻骨伤痛，“忘不掉也走不出”，连相框都是绝望的形状，时间无法治愈，什么都无从治愈。这就告诉了我们：不是谁都能和过去握手言和，那些用一个事件拯救事件的情况，只是发生在虚幻。
《海边的曼彻斯特》看到的不是同情，我们留下的眼泪不是同情之泪，而是共勉，共勉悲伤无处痛击。感知悲伤和沉淀悲伤很容易，如何面对悲伤，甚至重新站立起来面对未来，却比悲伤本身更艰难。
影片试图告诉人们，深沉的悲伤，不会有一剂吃了就好的药方，而是尽量在阳光明媚的日子里，不要试图闭上眼睛，去看见那些曾经的伤痕。
海边的曼彻斯特读后感(篇11)
“我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要。” ——《本杰明的奇幻之旅(返老还童)》的台词
不久前，我看了一部电影《海边的曼彻斯特》，心中夹杂着各种滋味。这部电影讲述的是李因一个小小的过错而导致孩子们的死去，妻子的离开。随后，他的哥哥也突然离开了人世，他不得不重新面对过去，他在整部电影中表露出压抑痛苦。但在结尾，又是一个意想不到的转折，他笑了，他终于释怀了。
看到他所面对的重大丧失，我想到自己。我并没有什么亲人离开，但最近不太太平。三阿姨和二舅遭遇了车祸，但值得高兴的是，她们还好好的。还在我的身边。但，我知道总有一天他们也会离我而去。
而另一部电影《永远的狄家》，则给了我最好的答案。《永远的狄家》讲述的是正值青春叛逆期的少女云妮渴望摆脱母亲严厉的控制。一次，她在森林里迷了路，遇到了一个少年杰西·塔克的少年。因此结识了永生不死的塔克一家。
塔克说过:“人如果只活不死，就和路边的石头没有什么两样，不能算真正地活着。”
那么，我们应该怎么做?我们是不是最终要面临死亡?生命的精彩之处到底是什么?当我们面对重大丧失，我们应该做什么?怀着这样的疑问，将电影定格在结尾的台词:“不要害怕死亡，你应该怕的是没有意义的生活，你不需要长生不老，只要去活就好。”是的，去活就好。死亡是轮子的一部分，就在新生的旁边，不要像塔克一家一生东躲西藏。
但死去的人永远不能回来，像沉入深海的石头你永远也捡不到。我们应如何面对呢?《寻梦环游记》告诉我们第一次死亡，是当你的'心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡;第二次，是当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去;第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正的死去，整个宇宙都不再和你有关。所以，我们应该好好活着，记住他们。逝者已去，机灵一点，不该一开始就认输。命运的迷人之处，在于意想不到的转折，活着便会有意义。即使我们不能违背命运的安排，但只有一家人在一起了，才是最重要的。
虽然啊。 你永远都猜不到，以后的生活是什么样子，就像你永远不知道明天和悲剧哪个先会到来。所以，无论发生什么，我们都要好好活着。只要活着，便会发现你所活着的意义。尼采曾经说过:“知道为什么而活着的人，任何痛苦都能忍受。”所以即使生活有点痛苦，但值得好好儿活着。
海边的曼彻斯特读后感(篇12)
正月初八，春节长假已经结束，多数行业都已开工，这年应该算过了。每周上门帮忙做清洁的阿姨也从广西回来，今天是节后的第一次。家里的桃花开得次第，谢了不少，也有些还含苞待放。水仙是年三十同时盛开的，现在叶子开始黄了，花也渐渐萎靡。这十头水仙把楼梯间那只大号公用垃圾桶塞得满满的，盖上桶盖时，我心底涌起一阵伤感。
昨天请朋友吃饭，朋友说要清淡些，感觉过年总是在吃，大鱼大肉太油腻。精神营养恐怕也甜得发腻了，电视的欢乐喜剧滚动播放，网络的搞笑视频反复弹窗。联合国官方的拜年微博放了张外国饥民的照片，就让一些国人很不爽。现在年也过了，或许可以欣赏一下感伤的艺术，也唤醒唤醒那些笑麻了的神经。
刚刚获得20xx年奥斯卡金像奖6项提名的《海边的曼彻斯特》，就是一部特别感伤的电影。主人公李？钱德勒是一位沉默寡言的中年男子，在波士顿的一个小区做杂工。他收到哥哥乔因心脏病去世的消息，赶回家乡曼彻斯特小镇（不是英国那个知名的曼城）料理后事，还极不情愿地担负起16岁侄儿监护人的责任。一切悲伤烦恼似乎都没有撬动李脸上的表情，可是，更大的旧伤口上结的痂正一点点被掀开。
本片的导演兼编剧肯尼斯·罗纳根是个慢工出细活的人，这是他的第三部作品。他说，自己通常花几年打磨剧本，再花几年筹拍电影，最后用几个月去拍摄。精心琢磨过的戏就是不一样。观影的过程中，人物一点点地立体，伤痛的猛兽也一点点地靠近。影片后段，前妻推着与现任生的孩子，跟已决定再次离开曼彻斯特的李在海边相遇。她的泪水已经像海浪奔涌，他的表情依然如海堤固守。曾经共同的灾难，你不知道谁比谁痛得更深；之后不同的应对，你不知道谁比谁做得更好。那一刻，在别人的海边我流下了自己的泪水。
"新年快乐，万事如意",过年的吉祥话带着美好的祝愿，黏在嘴上，飞在网上。作为成年人我们其实都很清楚，再美的花终将凋谢，再大的节（结）也捆不住快乐鸟。不如意事十八九，可与人言无二三，才是真实的生活。
李与侄儿在船上垂钓，影片在大海的轻轻摇晃中结束。擦去泪水的我，反而感到了一些轻松，似乎获得了某种力量，去面对生活中那些无法言说的艰难。