相信大家心中都有不曾忘却的经典影视片段，想必大家在观影过程中，都很想与他人一同探讨情节。观后感不是一份形式的聚合而是学术和感性的碰撞，观后感其实也是一种自我安慰，告诉自己曾经看过，感动过，如何让作品名的观后感写起来更加真实呢？“歌剧魅影观后感”是我们从网络收集和整理的，请在使用这些信息前仔细考虑是否适用于你的具体情况！
歌剧魅影观后感 篇1
在高中的**课上，**老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。我以前很喜欢它。我从不厌倦看经典。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的**所感染。
我们知道，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
每部影片都有自己存在的价值和意义，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主角克里斯蒂娜在舞台上优雅自信的表演，加上她**如凝脂，双手如柔媚的易，优雅温柔，具有天使般的气质，这一切都让观众意外收获了一种天生丽质。正是这些美汇聚于一身，注定了她的爱情经历并不平凡。
劳尔是个典型的英俊绅士。他作为赞助商出现在剧院里。他对克里斯汀的爱是一种童年的爱，纯洁而天真，带着阳光的温暖。幽灵是个丑陋但有才华的人。他尽力教克里斯汀唱歌，这使她成为舞台上耀眼的明星。在幻影的心中，残缺的爱是神秘的**，就像一团黑色的火焰，在狂热中忍受着无限的柔情。
最后，克里斯汀在她的真爱和复杂的情感面前回应了幽灵的深吻。这个吻不仅溶化了幻影心中的一块冰，也让幻影的身体在观众的心目中留下了高贵的纯洁。克里斯汀的爱终于获得了自由，和他真正爱的人走到了一起。当我们为克里斯汀的形福结局感到高兴时，幽灵的形象也深深地印在我们的心里。
魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一直生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽美好如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。幻影童年的不良经历、他脸上的畸形、他长期致力于剧院地下室的不公平、阴暗潮湿的环境、世界的厌恶以及强加在他身上的种种不公平，使他的思想极度扭曲。他一直隐藏着自己孤独的灵魂，最终女主角用自己的善良最终影响了他。
结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。我们都知道克里斯汀墓前的玫瑰和戒指是幽灵放在那里的。这样的一个故事，以**和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。
当所有的歌都消失了，当所有华丽的帷幕拉开时，我们可以看到一个比**更动人、比舞台更惊艳、比华丽更震撼的爱情故事。它在我们面前赤裸裸的，很多人都无法抗拒。当我们生活现在的社会中，对于爱情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望爱情。
逃跑的原因是因为一种麻木和厌恶。作为一个现代人，当他审视19世纪的爱情时，不仅是人物对爱情的态度让我们好奇，而且那个时代的文化也影响着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅是爱情，也是一种心灵的向往。我们得到的是一种审美享受，一种心灵震撼，是对人类纯真爱与感恩的经典诠释。
歌剧魅影观后感 篇2
说到拉乌尔，影片本身把这个形象描绘成一个非常瘦、完美的年轻人，高贵而专注，没有缺点；因此，没有什么特别值得评论的。值得一提的是，他的歌唱技巧似乎是三位主要演员中最好的，值得百老汇出身。相比之下，《幻影》和克莉丝汀的歌曲有很多不该有的缺陷。
关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。在我个人的理解中，魅影是克莉丝汀的启蒙者，她激发了她最深最未知的欲望。事实上，《**之夜》和《诺雷顿点》的曲调和歌词具有强烈的性意蕴。幻影实际上代表了人性底层的欲望。
为什么在pointofnoreturn的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的理解是，他看到了魅影对克莉丝汀的调情，也看到了克莉丝汀和魅影之间的关系；那种黑暗的欲望只有魅影才能满足他。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。
社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为一个探索情感世界的年轻女孩，她在危险的欲望面前低头，或者屈服于理性。事实上，无数的作品都诠释了这一主题，而这部电影并不算太新。
歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果你一定要问我这是谁的悲剧，我想我只能说三个人有自己的地方，其实没有悲剧。也许有人会说魅影情有可原。
笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。
歌剧魅影观后感 篇3
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。
从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。只有一个人能理解他，那就是把他带入戏剧生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。
幽灵是个天才。没有老师，他学到了很多东西。自从克里斯汀出现在他的生活中，他通过他的爱贡献了他所有的音乐给她。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，但她不知道他的存在，以为那只是一个神，一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀童年的朋友，她成名时就出现了。
他是一个俊朗有钱的白马王子。幽灵感受到了爱的威胁，把克里斯汀带到他的地下宫殿来表达他的爱。本来一切都很美好，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。
无奈之中，唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为幻影杀死了一名工作人员，不久龙文、克里斯汀就开始害怕幻影做了什么。然而，她仍然渴望父亲的关怀。她渴望再听到那首熟悉的歌。当幽灵几乎成功地引诱克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔杀了他并带走了克里斯汀。
魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
幽灵在舞台上设置了两个机械装置，成功地把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影将控制劳尔，然后以劳尔的死亡为代价让克里斯汀选择是否和魅影一起离开。
克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这个吻唤醒了幽灵对克里斯汀最真诚的爱。幽灵不得不让他们走，让他们走。爱一个人，如果她的幸福不是他的幸福，他仍然束缚着她，是贪婪的。
从人物角度看，劳尔英俊、富有、有影响力、广受欢迎。他几乎拥有世俗世界所羡慕的一切，却没有幻影所拥有的一切。子爵的歌声自始至终都是沉稳的，但却能安抚一个充满恐惧、被无理激情打乱的纯洁女孩的心。对克里斯汀来说，他就是白天，夏天的阳光，就像他承诺的那样，是避护所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影告诉她她的爱之前，她从来不知道剧院里的魅影是她梦中的天使。后来，她被要求在白马王子和丑鬼之间作一个爱情选择。正常人会选择前者。
知道接受天使，她就不会受伤。她怕什么？如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是一切原始艺术中最具表现力的艺术，它能激发人内心的激情和灵魂的欲望。
对她来说，幻影是黑夜，是非理性的力量，是超越一般意义的肉体或精神的吸引力，是席卷一切的狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。这是一种充满毁灭的爱。她有权选择一个安全，世俗和正常的爱情，就像大多数女人一样。
幽灵是一个孤独的黑马绅士，他一直爱克里斯汀，即使在黑暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。
这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激动而响亮，有点沙哑，这是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：
他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。最后，面对克里斯蒂娜对劳尔的真爱，他也付出了真爱。为了克里斯汀的幸福，他选择让他们在一起，独自忍受孤独。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都通过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我不知道这些歌是哪一首名曲或其他歌曲，但它们的编排完全能符合当时的情景气氛。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们可以真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧接着，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。
这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
当魅影和劳尔分别向克里斯汀表达他们的爱时，他们也是用二重唱的方法。当最后的结局是全剧的高潮时，魅影、劳尔和克里斯汀采用二重唱的方法。
从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时间顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的爱情故事。同时，屏幕颜色的设置也非常好。现实和记忆使用两种完全不同的颜色。记忆中有五彩缤纷的色彩，但现实中只有黑白留给我们。
每部影片都有自己存在的价值和意义，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与爱情有关。爱情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。
但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都应该属于自己，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自己的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，爱情不是占有，爱一个人不一定要占有她。
当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选择了一张扭曲变形的脸在一起的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自己心爱的人是毫无意义的，还不如让她和自己所爱的人幸福地在一起，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的爱情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那一定是魅影放在这里的。
歌剧魅影观后感 篇4
**剧《歌剧魅影》是现代**剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯最成功的**剧之一。该剧改编自法国作家加斯顿·勒劳的同名恐怖片。它描述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个恐怖而悲伤的经典爱情故事。歌剧魅影观后感怎么写呢？
戏曲魅影后[范文1]子夜静如诗，心境静如水。电影《歌剧魅影》的**为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。
我深深地被艺术的魅力所打动，也深深地被爱情的魔力所打动！
phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我感到苍白无力的话语，无法传达出歌剧所传达的情感。这部电影描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
“魅影”无意中发现，小女歌手克莉丝蒂娜拥有非凡的美声天赋，令他爱不释手。除了奖励，魅影决定不惜一切代价教年轻漂亮的克莉丝汀做首席女高音。然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。
被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀半夜冲到父亲的坟前哭。劳尔发誓要和幽灵战斗到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“music angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
歌剧魅影观后感【范文二】第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在我不太懂读书的那个年龄，《歌剧魅影》对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事。我甚至记不起作者的名字。我只记得故事里的魔镜屋。后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。
故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（opera garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博**剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段**剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编**剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。**演员在舞台上的爆发力、高度集中的舞美表现力、演员表演的连续性，与看电影完全不同。
所有看过这部剧的朋友都知道，在这部戏里，我们很容易被背诵感动，而在电影里，往往是一个人或物体的特写镜头，或是一个镜头很长的镜头，这会让我们哭泣。就像歌剧魅影结尾戴着戒指的红玫瑰。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位**美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。于是梵高一只耳朵感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德却没有像样的作品。《幻影》无疑是一位艺术家，并且贯穿于许多领域，具有很高的资历。
他对整个世界的不妥协，让这个角色在金庸有了一种古老而**的魅力，也让他对女主角克里斯汀的热恋越来越感人。
问题是，看完电影，人们会问，克里斯汀到底爱谁？导演一定考虑过，所以他在电影里留下了几个线索。
男爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从**里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。幽灵的爱就像他在化装舞会上穿的那件红裙子一样炽热。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么……）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。
克里斯汀的爱情有点复杂。对幽灵的爱以崇拜和钦佩开始，但以怜悯和同情结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到幽灵声音的房间就在圣母面前，旁边的窗户图案也有宗教意义。
而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以**教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（christine）的词根来自希腊，是“**徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯**《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以zi慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。
”歌剧魅影观后感【范文三】其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感【范文四】歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇**剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是**剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
歌剧魅影观后感 篇5
2. 歌剧院的两个经理安卓和费明
歌剧院的两位经理更急于求成，贪图利益。歌剧院丑闻发生后，他们很紧张，想卖掉歌剧院赚足够的钱，以便获得更多的经济利益。在电影中，他们收到匿名信件后有一段**，节奏欢快，轻松，再加上他们两人肤浅贪财地对话，让人觉得两个人的性格中透露中商人敛财的想法，节奏的轻缓与快速结合，是他们的性格更加突出。
3. 卡洛塔茱蒂仙莉夫人
在电影中卡洛塔茱蒂仙莉夫人是一个蝉联五季的首席女高音，可以说在克里斯汀展现歌喉前，她是歌剧院的台柱子。在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱一首哀叹调时，背景**是舒缓凄凉的，但是她却采用高音的唱法和精巧的唱功演绎。虽然感觉上歌曲演绎很好，却失去了哀叹调的几分凄凉。
与后面克里斯汀的演绎中，两者出现比较，克里斯汀唱的更富于感情，气息的哀叹更是展现哀叹调中哀伤与凄凉。电影中在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱时，背景**采用轻缓，慢节奏的伴奏更是突出卡洛塔茱蒂仙莉性格中的骄傲。
● 评述三个主角的性格特点
克里斯汀
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。在电影中，克里斯汀的歌声清澈动听，背景的**采用了在不同场景中更换不同的节奏，展现了克里斯汀不同时间的性格特点。克里斯汀在多年后与夏尼子爵想见时，克里斯汀与夏尼子爵燃起爱的火花时，**节奏感觉积极，明快，两位主角演唱的“all i ask of you”，再加上两个人充满爱意的演唱，让我觉得他们的爱情很纯洁，很温暖。
**背景主要是悠扬的管弦乐。在描述情节的同时，我也感受到了克里斯汀在再次见到劳尔后对他的爱。同时，在克里斯汀与魅影演唱“all i ask of you”时，背景**比较来说，节奏比较沉重，缓慢，让人心里顿然产生一种矛盾的感觉，大概也是烘托克里斯汀夹在两个男人之间的矛盾心情的描述。克里斯汀对幻影的**在项目开始时是温和而缓慢的，这显示了克里斯汀对幻影的迷恋。他们对这个项目有默契。
在克里斯汀和查尼子爵的二重唱中，**更激烈，更欢快，更能表现出爱的强烈。在**中，不同节奏、不同乐器的运用，显示出克里斯汀的性格复杂、善良、勇敢、诚实，但不想伤害任何人。
魅影魅影的小时候有过惨痛的回忆，所以在开场的**中，感觉比较神秘、沉稳，让人感觉魅影的出现不是偶然。同时，在**的衬托下，也导致情节一步步深入。魅影出现在剧中，开始扮演克里斯汀的导师角色，也在无形中深深迷恋着克里斯汀。
影子开始模仿克里斯汀的声音。管弦乐的节奏是缓慢的，显示出影子一步步走进克里斯汀，希望她能接受他的爱。由此可见，虽然魅影生活在黑暗的地下室，但她的内心却充满了善良和爱，这也与她后来的极端行为形成了对比。魅影知道克里斯汀和沙尼伯爵恋爱后，背景阴郁压抑，节奏又快又慢。
在魅影角色的复杂性和矛盾性衬托下，对克里斯汀的爱开始扭曲，并开始策划复仇计划，推动电影情节的逐步深化。让我印象最深刻的是，魅影在困住克里斯汀与夏尼子爵后，逼迫克里斯汀在两人之间做出抉择，不仅体现了魅影对待克里斯汀从爱慕转为占有，**节奏忽快忽慢，性格中表现出魅影的矛盾。最后，在魅影决定让克里斯汀和查尼子爵离开后，在**有点悲伤，反映了魅影角色的孤独和孤独，对克里斯汀的爱最终战胜了他从小扭曲的角色。
夏尼子爵（劳尔）
影片中，导演塑造的查尼子爵善良、诚实、勇敢、英俊。所以在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人美好过去的甜蜜，在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的美好回忆。
让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下，夏尼子爵进入黑暗的地下室，背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀爱情的坚定。在影片中，大部分对劳尔的描写都采用了稳重、积极的节奏，不仅对剧情起到了积极的推动作用，而且突出了劳尔性格中的正直、勇敢、善良和无畏。