作文网为你精心推荐：
观后感 | 电影观后感 | 影评 | 读后感
推荐一些关于“故宫纪录片观后感”的必读文章更加值得收藏。我们应该从哪些方面来写观后感呢？在闲暇时间，我们通常会看一些影视剧，好的作品会引起观众的共鸣，观看之后一定会触动内心。 将观后感写出来，可以更加深刻地体会内心的感悟，观后感就是把我们观看过程中的所思所想写下来的文章，以下内容仅供参考具体实施建议您咨询专业人士！
故宫纪录片观后感(篇1)
2016年4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。
从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
故宫纪录片观后感(篇2)
《故宫》观后感
公元1406年，明永乐皇帝开始修建皇宫。《明史》上说，历时15年才最后完成。此后，明清两代皇帝多次改扩建，但整体面貌变化不大。
故宫有24位皇帝。第一个是明朝永乐皇帝朱棣，最后一个是清朝宣统皇帝溥仪。
太和殿、中和殿、保和殿均建在8米宽的大平台上，总面积约8.5万平方米。其中的太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将出征等都要在这里举行盛大仪式,其时数千人山呼“万岁”,数百种礼器钟鼓齐鸣,极尽人间气派。太和皇后的中和殿是皇帝在参加大典前休息和接受礼拜的地方，最北端的保和殿是皇帝宴请和检宫的地方。
内廷包括乾清、交泰、坤宁三宫以及东西两侧的东六宫和西六宫，这是皇帝及其嫔妃居住的地方，一般称为三宫六院”。在居住区以北还有一个小巧别致的御花园,是皇室人员游玩之所。明朝和清初的皇帝住在乾清宫，皇后住在坤宁宫，而交泰宫是皇后的活动场所。
清朝中后期，皇帝和皇后都搬至西六宫等地去了，最著名的是养心殿，从雍正皇帝起，这里就成为帝王理政和寝居之所，慈禧太后也在此垂帘听政，时间长达40余年。
皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城，城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。该市宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧延伸。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。
殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。城之南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。
通过参观故宫，我了解了它的历史和建筑特点。
故宫纪录片观后感(篇3)
故宫，一直以来就是文化领域的热门IP，近年来更是被开发 得大放异彩，围绕着故宫展开的纪录片和综艺不断播出，镶嵌着 故宫元素的文创产品不停推出，昔日的紫禁城与今天的普罗大众 的距离被一再拉近，一座庄重沉郁的遥远宫廷，成为了一段典雅 趣味的亲和风景。
因此，作为《我在故宫修文物》五年后的姊妹篇，《我在故 宫六百年》的播出环境，与此前已经截然不同。 在人们已经高度熟悉故宫的基础上，要再次用故宫故事打 动观众，并非易事。此外，《我在故宫六百年》延续了《我在故 宫修文物》对故宫修复技艺和修复人群的关注，只是具体方向从 修文物变成了修建筑。
然而世殊时异，关于技艺与工匠，近几年的影视作品、深度 *层出不穷，那么，这些默默修缮着中国最大型文物故宫本 身的工匠们，还有什么特别之处呈现给今天的观众? 《我在故宫六百年》静水流深地交出了自己的答案。熟悉的 红墙黄瓦之下，八大作的知识点妙趣横生，故宫人的起居行返璞 归真，但更重要的，是这部作品有一种张力，一种平和却对抗的 力量。 我们看到了以肉身对抗时间：人寿不可六百岁，但在无数我 们知道或不知名姓的人们的支撑下，故宫已存续了六百年;我们 看到了以平凡消解非凡：故宫是帝王家、是紫禁城，却也逃不过 许多普通屋舍的一样命运，年年要除檐上草，不时要填地上砖， 日子里门要修补、墙要抹涂;我们看到了以缓慢对抗加速：许多 当代社会人，如陀螺被生活洪流抽动不休，而故宫的工作，呼吸 着历史、应和着节气，是钢筋森林里没日没夜的人们，咫尺天涯 的某种对比。
这部作品，不止是一部关于帝王宫殿及其建筑修复的纪录 片，还是一则，跨过沧海桑田的时空寓言。 关于不朽与生命： 究竟谁在故宫六百年 庄子的《逍遥游》中写道：楚之南有冥灵者，以五百岁为春， 五百岁为秋。冥灵，一说为一种大树，一说为一种大龟，总之， 不会是寻常人类。
人类的肉身凡胎，谁也不能持续六百年而存在， 建成紫禁城的明成祖朱棣不能，中国历史上在位时间最长的清康 熙帝也不能。 故宫六百年，不是任何人类的寿数，却偏偏是人力铸就的时 光长度。故宫里的砖瓦木石，经历过天灾，目睹过改朝换代，瓦 碎了又换了新的，木头朽了就替下来，它们被看顾被补救，它们 有保养有岁修。 拥有朴素而神乎其技的建筑修复手艺的人们在青史上籍籍 无名，却将这座殿宇牢牢守护。故宫迄今，已经没有多少材质是 从六百年前保留至今，但文化意义上的故宫，始终存续，并生辉 熠熠。 物质不能永存，但精神能。这不只是故宫本体，故宫的修缮 师同样也是如此。一代代匠人一位位师父，师父有徒弟、徒弟又 有徒孙。他们静默无声地来到这里，不知何时离开，把一身卓绝 技艺、留给了宫殿砖石瓦木，和身后的年轻人。他们用自己的人 生与才干去铸就了建筑的不老和不朽，他们消逝，他们也永恒。 关于缓慢与生活： 从加速度中我们失去了什么 《我在故宫六百年》的观看体验是轻松而宁静的，彷佛一场 精神按摩或者心理咨询。这种放松来自文本本身，也来自观众们 自身的生活语境。
996、007 等现实工作强度将当下许多人的生活逼成了一场 狂奔，米兰昆德拉在他的作品《慢》里写道：速度是技术革命 送给人的礼物。 而他叹息：慢的乐趣怎么失传了呢?啊，古时候闲荡的人到 哪儿去啦?民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊、 在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦?他们随着乡间小道、草原、 林间空地和大自然一起消失了吗? 不是失传，而是慢已经无法成为许多人的选择。正因如此， 故宫中的这些修复建筑的工匠和工程师们，则为观众们在文化领 略中提供了一种心理的放松与修复。在故宫修复建筑的人们， 不是游手好闲，但是他们明显慢了下来。梁上彩画要细细地拓、 运、慢慢地扶。故宫修复工作者们一年年漫长地走过宫殿和广场，一遍遍清 获百年前的戏折的惊喜时分，也有对着大红宫墙各显神通的修复技法。 这种缓慢，是一种都市人的桃花源，也是影像的一次深呼吸， 当倍速观看、短视频观看成为一种越来越流行的高刺激快节奏的 视听方式，《我在故宫六百年》从影像上，也成为了一块复返自 然的清净地。 关于穿越与时空： 奇观与反奇观的故宫工作 穿越，是我国近年流行文化中长盛不衰的类型。穿越本质上 是某种历史错位，不同时代本无法相遇的文化发生碰撞而产生看 点，如此说来，《我在故宫六百年》，也类似个穿越故事了。
现在着装的人们在古老的宫殿里工作，用现代的科技与设备 修复着人们想象中传统而贵不可言的朱墙金瓦，本身，就形成了 一种文化的错愕感和陌生化。 听着大家调侃故宫瓦当上的龙没有肌肉，看着他们用美颜相 机拍摄准备飞上屋顶的脊兽，混搭、穿越、解构，鲜明而有趣。 故宫建筑修复师们，是生活在古代景观中的现代人。 倒过来说，也有另一种时空交错。这些建筑修复者们，也仍 然用一种朴素的方式工作着、生活着，他们喜悦地围观刨木头并 收藏刨花，在石灰里掺麻类植物糊墙，去传统烧制工艺的厂挑选 琉璃瓦，手上握着毛笔、身上沾着墨水和尘灰。
恍惚之间，他们 也像是生活在现代生活中的过去人。 于是这种双向穿越，就构成了一种反奇观的奇观。说反奇观， 是因为它将故宫从皇家禁地拉入烟火人间，养心殿被架起脚手 架，运输车热闹了故宫的夜晚，紫禁城的各种遥不可及也就在此 但另一方面，它也缔造了新的奇观，在临摹彩画的金粉飘飞中，在乾隆花园被注射器医治时，帝王皇家的神话在逐渐远去， 而工作在此的普通人的故事，继续在诞生和正在被见证。
故宫纪录片观后感(篇4)
看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00O，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的.变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
故宫纪录片观后感(篇5)
近日，纪录片《我在故宫六百年》在央视和B 站热播。作为 热门纪录片《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫六百年》 再次聚焦故宫匠人与学者，细腻地呈现了古建筑修缮的过程和技 术，将数百年新旧交替的时光凝练出一个隽永片段。从修文物到 修房子，纪录片用影像记录了故宫在时代变迁中焕发出的崭新活 影像里的故事让紫禁城青春永驻故宫是当代中国人对于自我身份的重要认同符号，故宫的古 建筑则是紫禁城600 年最有力的见证者和诉说者，是当代中国人 回望历史、畅想未来的文化依托。
《我在故宫六百年》从揭开紫 禁城建筑群丹宸永固之谜入手，旨在用纪实影像的方式展现 600 年来古建修缮的历史变迁。丹，是宫墙的红色;宸，为深邃的 宫殿。丹宸永固即红色厚重宫殿永葆青春活力，这样的寓意也 道出了故宫在几百年的历史发展中始终散发着独一无二的魅力。 作为历史文化领域的重要题材，近年来围绕故宫创作的影视 作品和综艺节目不在少数。特别是纪实类作品，除了能尽力还原 和展现故宫的真实原貌，还能让观众在作品中了解真正的历史。
《当卢浮宫遇见紫禁城》在中外建筑对比中凸显故宫的艺术风格 特点;《故宫新事》通过真实反映养心殿研究性保护项目进展， 将养心殿修缮期间发生的故事呈现出来;《故宫100》以短平快的 形式讲述故宫100 个空间的故事，建构出故宫的全息建筑影像系 统;系列微纪录片《八大作》将八大工艺技法在紫禁城的建造和 修缮中的运用逐一展现 不同的纪录片以不同的视角、不同的形式记录下故宫这座古 老建筑的一砖一瓦，深度挖掘这个满载中华历史的文化宝库，让 它在今天不仅是一处可供参观游览的旅游胜地，更负有让人们回 看古代文明、感受人文精神的时代使命。纪录片用声光影像为故 宫定格下它在发展变迁中每一次新生的模样，既可以留存下宝贵 的历史资料，又能让热爱故宫文化的人有机会和渠道去触摸它、 感受它。
《我在故宫六百年》导演、清华大学新闻与传播学院副教授 梁君健认为，故宫其实也是一个窗口，它让我们看到了这600 年来来回回的人和事，看到了中国古代的匠心，看到了智慧和传 承。我们要站在今天的角度去看历史，不把历史当作简单的知识， 不把历史当作演义，当作戏说。
聚焦个体故事呈现匠人精神 从《我在故宫修文物》到《我在故宫六百年》，关注故宫人， 讲述人和建筑、人和文物的故事，这是两部纪录片一以贯之的出 发点。相比于《我在故宫修文物》中择一事终一生的文物修复 师们，《我在故宫六百年》中所呈现的故宫人群体更加扩大，既 有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大 师傅，这些在历史记录中容易被遗忘的故宫匠人，这次成为故宫 故事的主角，他们用六百年间的手艺传承守护着都城的风云变 幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。
今天的故宫匠人依然保持着一套传统的工作方式，他们不紧 不慢地去对待文物，这样的修复状态和修补方式具有一种独特 性，同时也体现了故宫不为人知的方面。匠人与建筑之间的气息 相互感染，浑然天成，共同造就了今天的故宫故事。 梁君健表示，纪录片中展现的这些人都是讲述和构成故宫 故事必不可少的部分，因为这样一个古老的宫殿，只有和人发生 了关系，它才是鲜活的，才是能够进入到当代社会和文化语境中 的。《我在故宫六百年》中细致展现了故宫人寻访海月贝壳， 按照传统工艺绘制保存彩画小样，在上千个古建筑原件上标注号 码等细节，这些举动无一不体现了故宫匠人的技艺和智慧，也正 是因为这些人，这座古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以不断丰 富、代代相传。 纪录片抓住每一条线索，聚焦故宫故事里的人。
在一张拍 摄于1956 年的照片上，拍下了西北角楼的修缮人员，里边不仅 有单士元、于倬云等老一辈故宫专家，马进考、翁克良等新中国 的第一代和第二代故宫大木匠，还有更多没有留下姓名的人。跟 随丹宸永固策展人谢安平的足迹，纪录片开始有意义的寻找。 最后在展览上，照片上的很多人都标注了名字，有些虽然已不可 考证，但哪怕只留下一个姓也予以标注。 在一个个这样温暖的故事里，观众能够深刻感受到，故宫的 魅力不是****于冰冷的红墙黄瓦，而是匠人们在一次次修缮过程 中，用默默无闻、一丝不苟的精神为故宫源源不断地注入鲜活的 生命力，让紫禁城在每个时代焕发新的生机。 站再出圈凸显年轻人对文博的热爱《我在故宫六百年》自上线以来深受B 站用户的喜爱，B 评分高达9.9分。
也正是年轻观众活跃的讨论和评价让这部纪录 片再次出圈，让更多观众关注这样一部作品。B 站在近年深度布 局新媒体纪录片，为许多制作精良的优质纪录片作品提供了渠道 和空间，依靠互联网的力量让观看纪录片成为一种流行的文化活 动，尤其吸引了不少年轻群体的关注，在一定程度上为纪录片的 播出打开困局。 近年来，不少以传统历史文化为题材的节目都在B 站走红， 引发刷屏热潮。青年群体以自己特有的方式表达着对文博的热 爱，让传统也能活泼有趣，消解和弥合了古今文化之间的时代鸿 沟。
作为制作方，《我在故宫六百年》也积极吸收了前作《我在 故宫修文物》的成功经验。与其他讲述历史文物的纪录片不同， 《我在故宫六百年》没有用严肃庄重的风格和台词去讲历史，而 是牢牢把握年轻群体的口味，用轻松活泼的叙事吸引观众的目 光，让故宫故事在厚重的历史与现代化的语言之间碰撞出文化火 花，在一定程度上颠覆和解构了人们对考古和古建修缮工作的传 统印象，拉近人们与文物之间的距离，打破人们的固有认知，让 活在历史中的人与物重新鲜活起来。 在中国传媒大学传播研究院副教授黄典林看来，《我在故 宫六百年》之所以会受到年轻观众的欢迎，不仅是传统文化类影 视作品的崛起，更展现了年轻群体的文化自信。
青年人从传统 文化中汲取着中华文明的精髓，在了解故宫故事的体验中感受着 中国人的工匠精神、建筑智慧和艺术造诣。纪录片对故宫匠人工 作内容的展现，也让越来越多的年轻人对这项工作充满兴趣，未 来也会吸引更多优秀人才投身到文物和古建修缮行业当中。 故宫在历史中经历着风雨变幻，穿越了沧海桑田。这些讲述 故宫的纪录片从方方面面为这座古老的建筑揭开神秘的面纱，让 岁月静好变得真实可触，让历史更接地气，让文化更深入人
故宫纪录片观后感(篇6)
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?
这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。
这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。
最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。
故宫纪录片观后感(篇7)
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。
在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得非常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。
这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的中国》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹中国纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。
《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中平凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得非常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。
然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。
如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，中国古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的社会”，对此我也能够感同身受。
除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。
很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。